2015年1月5日，中国美术学院美术馆全新品牌系列展览“1:1计划”迎来首展，首次展览选择了中央美术学院的苏新平教授和中国美术学院的邱志杰教授。两位教授先后毕业于两校的版画专业，并成为学院教学骨干，展览总策划杨劲松表示展览意图对当下国内纷纷扬扬“美院不是培养艺术家摇篮”之惑提供了一个文化研究的现场，当然此次展出更是从展览的视角提供一次学术对话的平台，构建一个思想面对面的平台。在此次“1:1计划”首展中，苏新平带来的是“我是这样一路走来”个展，邱志杰则是“邱注上元灯彩计划”。

这是一个集合中央美院、中国美院最优秀学院艺术家的展览。中央美术学院院长范迪安，中国美术学院院长许江、党委书记钱晓芳、老院长肖峰，浙江省文联党组副书记马锋辉，湖南美术出版社社长李小山，上海当代艺术博物馆副馆长李旭，《三联生活周刊》副主编舒可文等嘉宾出席了展览开幕式。对于参与此次展览的两所院校，许江表示中央美院和中国美院诞生于相同的时代背景，曾合二为一，有着深厚的血缘关系，是真正意义上的兄弟学院。中国南北地缘文化的不同，塑造了两所院校不同的艺术性格，如今比肩而立，担当着中国艺术教育的重要职责。范迪安院长也肯定两所院校都致力于把中国美术提到时代的前沿和高度，“1:1计划”也是两院加强学术交流、合作的新举措，并表示将积极推进这一计划在中央美术学院落地生根。

苏新平的展览“我是这样一路走来”展示的是他艺术发展的长路，展览分为“经验与超验”、“迷失的寓言”、“悬而未决”三个板块，共展出作品200余幅，此外还有不少艺术家独白、批评家评论以及对话作为文献支撑，也让观众对苏新平的艺术之路有更透彻的认识。苏新平的艺术充满了人文之思，早年的石版画有着较强的“身份意识”，这不仅体现在蒙古服饰和马匹方面的民族身份，同时画面也流露出对“自我”、“人生”的哲思；九十年代以后的“欲望之海”、“干杯”系列则在个人经验基础上融入对社会的忧虑和反思；新近的“风景”、“八个东西”等系列是苏新平自我突破的尝试，虽然画面中“人”的形象有所淡化，却是用更准确和独特的语言来表达人与人、人与社会以及人与自然的关系。

相比苏新平展示的是一条探索长路，邱志杰展出的则是一卷长卷。邱志杰在传统与当代链接的整体思考上，对明代名画《上元灯彩图》进行邱氏的当代解读，是一次图像的考古发掘。用许江的话来说，这件作品充满了人文视野挑战，有独特的田野考察和造型思考方法，是一件思想与表现并行的创作，是一件“全媒体”的奇观。进入展场可看到文献、创作、游戏、装置，细细品读，更有邱志杰对于历史的品读，是他对历史文化基因的当代演绎。比如通过装置游戏的方式对“权臣”、“太监”、“名妓”、“祥瑞”、“北伐”、“酷刑”等历史现象、身份重新解读，却不失背后最精髓的文化内核，观众也有一种现实与历史之间的穿越感。邱志杰在接受CAFA艺讯网记者采访时谈到历史在他看来是一个剧场，我们不仅是观看者，也是参与者，我们都能在里面找到一个自己的身份，此次“邱注上元灯彩计划”也是规模最大的一次展出，他也争取在明年年底能完成整个计划。

两位艺术家均出身版画科班，版画媒介的敏锐思考塑造了他们，也成就了他们的艺术品格。许江评价此次展览一边展示的是孜孜不倦的追求，一边展示的是应接不暇的想象，但背后体现的则是两所院校“和而不同”的品质追求。范迪安将此次展览体现的个体宽度与深度上升到整个艺术生态层面，他强调中国的艺术也应该在这两个方面形成自己的学术水平，一方面艺术家的思维要尽可能的宽阔，另一方面艺术家的学问也要更加深入透彻。

据悉，整个展览将持续至2015年1月25日。

文、图/张文志
编/朱莉