2015年3月23日晚上七点，日本武藏野美术大学新岛实教授于中央美术学院设计学院红椅子报告厅进行一场关于文字与图像设计的演讲，主题为“保罗•蓝德 （Paul Rand,1914-1996）的视觉与力学”，由其师保罗•蓝德的设计作品为始，介绍自己及该校学生的系列创作，阐述日语的汉字与假名如何转化至现代设计当中，作为一种传达图像与讯息的双重符号。

新岛实教授引用László Moholy-Nagy的一段话，“我们绝不能∕仅仅通过说明来体会艺术∕解释和分析再好∕也只仅仅起到知识层面累积的作用∕这些理论如能最终还原到艺术作品中∕才会使我们最终感到振奋吧”，本次演讲中，他以行动延续其思维，不针对力学与视觉的关系展开辩证性论述，他仅陈述一张张被作者完成的作品，将作品本身具有的视觉感受直接呈显于观者眼前。作品背后含藏的设计概念在他简要的解说下隐约跃动，使得每一作品中既承载着独立的理念，在同一作者的作品与作品之间亦指向具有连贯性与一致性的创作进程。

新岛实对于传统文字，以及印刷术出现以降的排版字体之发展皆深感兴趣，近年着手于比较日本与汉字生成的中国，以及同样生活于汉字文化圈的韩国，从中寻找彼此之异同。这亦是他本次来到中国的原因。其作品具东方禅意，并基于工业化时代以降，印刷术的普及，社会对于广告设计等新视觉媒介的新需求，他透过该媒介表达自身文化的生命根源，以及与当下交接的现时性。他述说自己创作的过程深受其师影响，保罗•蓝德为二十世纪中具代表性的设计师之一，其作品中的视觉感受通常充满一股力量，能够引起观者留心玩味，例如：于石头上刻绘明朝体文字，透过石头的质感与古代字体的特殊性共组成特殊的造型，以尝试诱发文字改变的可能。

新岛实认为文字主体中，表现人与人性之间的关系及情绪是极其困难的，因此试图使之处于可读与可看、文字与图像的边界，是令他感兴趣的。通常这些作品容易令人不自觉地以诗性的语言描述“亦图亦文”的图像，但对于创作者而言，更重要的是将“概念”可视化的过程。他举出自己受保罗•蓝德所启发的第一张海报创作，是在美国耶鲁大学就读研究所时，以象征生命的苹果为起点，独立地为夏季校园设计出具有欣荣繁茂之意涵的图像，别于以往需与摄影师、插画师分工合作的制作过程。此后，他针对不同的对象，结合文字拼音与象形的双重元素，展现简约而具趣味的风格，如雕塑家联展的海报上，SCULPTURE九个字母如同雕塑品被放置在雕塑台上；建筑事务所的海报，建筑师之名的字母被切割成数片段，重新组合为类似屋瓦的图形；某企业迈入一百周年的纪念海报，两组阿拉伯数字 100被重复并重迭，重迭之处做了镂空及更换色彩的处理，使之具有或虚或实的空间延伸感，表示从“一百”迈向“一万”的未来。

此外，他近年亦热衷于年表设计，起因是对于文字及印刷历史的追朔与研究。他同时将欧文传统字体与国际样式字体的变迁，置于一张年表的上下字段中，每一时期皆以实体书的缩图作为标示，令历史的演变不仅被述说，同时被具体观看。他认为正视字体排印的历史，是今日通往未来的一扇门，如苹果公司创始人乔布斯，对于英文传统书法的重视与应用，即是奠定其成就的关键。

尾声，从武藏野美术大学的学生作品中，可见他们同样受到新岛实教授的启发，例如，同学将名著重新翻译，将不甚理解之处进行特殊标注，并根据自身的理解重新编辑，制作成具视觉感的立体书；或是，临摹日本小说家三岛由纪夫《春雪》的手写原稿，放大观者平时阅读活字印刷与亲笔书写的不同感受；亦或搜集某一片假名在历史上产生过的所有造型，将它们的边缘重迭起来，聚合成清晰与模糊的线条，以寻找文字被定型的过程。另有同学透过图表展现日本山中特殊的环境生态，在不同海拔，以具体图片标示出生长其上的动植物；并将恐龙的缩图置入三维立体图表中，藉由陈列它们在地底下的相对位置，描述恐龙的进化史。他们除了关注于“文字”本身，并做出各种不同的阐述与想象，甚至尝试与文学、书法、历史或当代社会对话，在延续新岛实教授的理念与形式的同时，注入自己的巧思和关注议题。

文、图/陈雯柔