2015年4月2日上午，由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办的“感悟诗境——马常利艺术回顾展”在中国美术馆举办了庄重简朴的开幕仪式。展览共展出马常利先生自1960年代至今创作的油画和素描作品共160余件，其中《高原情》、《草原上》、《荷韵》等10件代表作品将捐赠给中国美术馆收藏，这些作品将成为国家艺术宝库的重要财富，也是研究其绘画艺术乃至新中国美术史的重要文献。
展览开幕式由中国美术馆副馆长安远远女士主持。中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国油画学会名誉主席、中央美术学院教授詹建俊，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中央美术学院老教授邵大箴先生、戴泽先生、闻立鹏先生，杜键先生、潘世勋先生，中国美术家协会副秘书长陶勤等嘉宾，与马常利及其夫人李静森女士一同出席了展览开幕式。吴为山馆长，詹建俊教授，范迪安院长分别为展览开幕致辞，并由吴为山馆长向马常利先生颁发捐赠证书。
中国美术馆馆长吴为山首先致辞。他谈到，马常利先生六十余年的创作历程与时代同行，以自然、生活为源泉，以诗性为追求，具有典型的时代风貌和独特的艺术风格。他的大型主题性创作《幸福之路》、《高原青春》、《大庆人》、《草原上》等都是大家熟知的名作，这些作品富有极强的艺术性和精神的感召力。在这次展览中，马常利先生将创作生涯中重要的十余件作品捐赠给中国美术馆，作为国家艺术财富将被永久珍藏，马常利先生作品展及其捐赠为我们理解“德艺双馨”找到了最好的解读。
在众多关于马常利艺术的评论和研究中，无不提到其温和的性情，他真诚面对生活，在艺术中表现自己的真情实感，构建出别样的绘画诗境和品格。马常利先生同班同年级的老同学、老朋友詹建俊先生在开幕式上饱含深情地发言。他也提到，马常利的性格谦虚、内敛、平和，但其个人的艺术特色却非常鲜明。他特别善于在平凡的生活中发现美，对美的感受力极强。他的画充满了内在的恬静、文雅、优美，他是一位用心来作画、用色彩来写诗、对生活和大自然充满温情的艺术家。
范迪安院长随后发表致辞。他表示，马常利先生这一代老艺术家，是新中国美术和美术教育的重要代表，他们身上最可贵的就是对中国美术的发展抱有自觉的使命，而且长期探索、钻研，锲而不舍地朝艺术的高峰迈进。他们笔下的油画作品，紧紧追随时代，用艺术反映时代的变迁、人民的生活，同时他们用自己的丰满情感和独特个性来进行艺术本体的探索。
展览将分为四个部分。第一部分是“时代风貌：主题创作”，展出其重要的代表性创作包括《幸福之路》（原作于1959年，1993年重画）、《高原青春》（1963年）、《大庆人》（1965年）、《转战太行》（1976—1977年）、《秋歌》（1979年）等20余件，其中一些作品的色彩稿和素描稿文献也将同时呈现。这些创作生长于新中国以来的政治、社会和文化语境，其绘画观念中带有一种显而易见的时代印迹，这些创作都是带有宏大历史叙事意味的主题创作。应该说，在最初始这些绘画更多显现的是其作为“图像”的价值和意义，而非将其作为“绘画”进行更为深入的思考和观看。今天我们在再次审视这些作品时，一种“重新观看”的视觉机制让我们“重新发现”了这些绘画之中的“写意性”：在似乎极尽严苛的“视觉样式”和“图像法则”中，还是存在一种接近“自觉”的敏锐“感悟”，这就是一种单纯而鲜活的生命意识。马常利在绘画中越来越深刻地意识到自我的存在：他信奉深入生活用眼睛去观看和体验的创作方法，但他更想捕捉的乃是内在之中对自然、对生命的热烈的爱，或绚烂、或深沉的色调和笔意，就是书写心灵的静美，就是在回望中国传统文化的“诗”的情怀。
第二部分是题为“情系山河”油画创作，展出马常利1960年代至今的油画风景创作系列40余件。可以看出其深谙中国传统画学思想中“外师造化，中得心源”的创作理念，主张在绘画的过程中更多是用可感的知识和经验去塑造美的“意境”，也就是说在其绘画观念深处存在着一个“理想化”的视觉“典范”，其遵循着基本的美学的法则而又是一种“灵感”的再现，强调在绘画的过程中把握那转瞬即逝的“感觉”和“判断”，必须在每一笔的触发中敏感意识到取舍之间的好坏。这种判断力得益于观察方法的培养也得益于持续不断的绘画训练，换而言之这种“感觉能力”的是在反复观看范本式的绘画的“视觉经验”中得来的，还必须得通过在心手之间不断“试错”以找到最为合理而准确的表现，才能被发明和赋予“美”和“诗意”。马常利认为这些创作更多是启发于一种未有的“灵感闪现”，必须能不拘泥于眼睛的观看而更要依赖于想象力，就是说要拥有一双“训练有素”的眼睛才可能采集到更适合创作的素材。
第三部分是题为“直面生活”的风景写生系列，展出马常利为主题和风景绘画创作时的油彩写生作品50余件。马常利的风景写生在很大层面上都是延续了法国印象派绘画的创作观念，注重色彩和光线的表现力，然而与印象派艺术家多用调入白色以提高色彩的明亮度不同，其更多使用一种略显沉郁的灰的色彩调性。马常利在油画风景写生时不追求细节的勾描而追求整体的把控，因此一种“表现性”很强的用笔在有力的挥写中，呈现出既单纯而又充满视觉层次感的画面。毋庸置疑的是，这些绘画与中国传统画学理论主张“写意精神”的表现之间有着诸多共通之处。
第四部分是“临摹敦煌壁画与速写”，展出马常利创作的速写稿40余件，还包括一些实物文献和艺术年表。马常利的创作仰赖于不断出外写生，汲取绘画表现的灵感。在油画风景写生之外，还留下了大量的铅笔速写和素描稿，成为其收集素材的有效辅助方式。我们看到1980年代以来马常利的油画风景创作中，在色彩语言的调性上逐渐偏向于沉静和朴茂，很可能与其1970年代末到访敦煌时临摹彩色壁画的视觉经验有关。尽管临摹彩色壁画的时间不长、作品也不是很多，但那些经过漫长时间褪去火气的色彩显现出来的古雅和浓重，对其而言都极具感召力。尤其是粗犷的线条表现力和单纯而细腻的色彩质感，都与马常利后来的创作之间有着诸多相通之处。马常利在美术学院接受过严谨的速写训练，尤其在那样一个相对物质匮乏的时代，速写甚至成为表达艺术灵感不可或缺的方式。虽说很多速写和写生难以成为油画创作的直接素材，但这种孜孜以求的绘画训练无疑让使拥有了更为敏锐的观察力和感受力，在心手之间捕捉到真挚的绘画热情。
开幕结束后，为了更为深入地研究马常利的艺术成就，展览的学术研讨会在中国美术馆7层会议室举行。参加研讨会的嘉宾除了中央美术学院院长范迪安、中国美术馆副馆长安远远、中国美术馆研究与策划部主任张晴外，大多是美术界著名的理论家、老艺术家，如：邵大箴、闻立鹏、杜键、李骏、王怀庆、王宏建、赵友萍、李树声、孙克、孙景波、殷双喜、尚辉、王琨等。听完众多嘉宾的发言，已经84岁高龄的艺术家马常利不无感慨地说：“本以为这是一次谢幕演出，没想到得到各位如此高的评价，大家殷切地为我未来的绘画方向指出那么多建设性意见。看来还不能停，我还要继续画下去！”
据悉，展览将中国美术馆一层1、8、9号展厅展至4月12日。
艺术家介绍
马常利先生1931年生于河北省山海关，1953年毕业于中央美术学院绘画系后留校，1961年在中央美术学院油画研究班读研究生，1963年毕业后留中央美术学院油画系任教。曾任中央美术学院油画系副系主任、代理系主任等职。现为中央美术学院教授、中国油画学会理事、中国少数民族美术促进会理事、中国美术家协会会员。在从事艺术教育事业的同时，马常利亦坚持“写生”、“创作”的绘画观念，创作了大量的油画作品，尤以抒情性的风景画见长。其深刻体会到风景画是“无言的诗”，是画家的“心灵之歌”，而绘画就是在描述自己内心中的“诗境”。马常利自1960年代始远赴新疆、青海、西藏高原、大庆油田，1970年代深入太行山腹地，也在北京郊区、河北、山西、河南等多地写生创作雄浑气魄的北方风景，1980年代至1990年又多次到南方写生，并留连忘返于马来西亚和新加坡的东南亚景色，创作了诸多不同风格类型的油画作品。
文编/朱莉
图/杨延远（部分图片由中国美术馆提供）
