2015年3月21日下午三时，“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”联展在深圳1618艺术空间开幕，这一展览先前曾于北京798圣之空间举行，本次“四方工作室”联展巡展至深圳，将展至5月12日。

此次展览最独特的地方便在于只展出了四位艺术家的四幅作品，仅仅四幅作品却吸引了大量的人前来观看。展览中“四方工作室”的四位艺术家各展出了一件近作，分别为苏新平的色粉作品《表情》、谭平的丙烯作品《无题》、王华祥的油画作品《耕种》以及周吉荣的综合版画作品《海市蜃楼》。展览现场配以艺术家过往作品的图文资料，以勾勒出四位艺术家的艺术语言发展脉络，给出四个人展出四张画的具体理由。

策展人中央美术学院博士刘礼宾在开幕式上表示：“四方”即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含了“通向四方”的艺术发展方向规划；既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。此外，当代艺术发展至今，语言仍是一个很大的问题。四位艺术家的作品拥有不同的语言，反映了他们目前的创作状态。通过作品梳理他们的思想脉络，是展出这四幅作品的初衷。

“四方工作室”10年后重聚深圳

1997年，四位从事不同版种的艺术家组成了“四方工作室”，他们是从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，从事丝网创作的周吉荣。上世纪80、90年代，当代艺术兴起，相比油画，版画是“失宠”的。在这种艺术环境下，一些具有担当意识的版画家必然会自觉地展开版画的前沿探索，追问版画在当代文化中的角色和功能，“四方工作室”应运而生。

时隔多年，四位艺术家通过联展的形式重聚一堂。“就像一个老牌的乐队又重新组合在一起。这期间历经了祖国的巨大变迁，我们的作品因此也承载了自身的心路历程和国家变迁。一幅作品，不仅仅是简单的一幅作品，它就像一个芯片，储存了时代的特性。”本次参展艺术家、中央美术学院版画系主任王华祥在现场如是说。

而10年前，四方工作室的作品就曾于在深圳美术馆展出过，据深圳市文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会副主席梁宇回忆说，当时展出的内容都是版画作品。如今，几位艺术家跨越了版画的界限，呈现了综合材料、油画等材质的创作。

对于他们的创作，策展人刘礼宾在前言中这样描述：

苏新平对书法“有无相生”的领会演化到对绘画笔触“笔笔相生”的实践，基础是他对艺术语言的一致关注。正是语言的始终在场撕开了“社会叙事”的宏大结构，使“话语”遮蔽的皱褶得以呈现，身体、动作、感知等主体因素通过画面凸显。由此他由叙述主体变成了语言主导主体。

谭平在铜版创作中开启了对形式语言的感知，随后十几年的抽象艺术创作，不仅使他成为中国抽象艺术的最具典型意义的代表艺术家，《一杯》、《一劃》则更深层地触及到了中国当代艺术的主体建构问题，以及中国当代艺术的自立问题。

王华祥“贵州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸显以及印制痕迹的留存，在油画创作中演变为油画颜料的在场——通常颜料是描画对象的手段，在他这里则是通过描绘对象而体现颜料的在场。

周吉荣多年来的丝网创作与油画创作并驾齐驱，在两种看似“殊途”的艺术形式之间明确了“同归”之道，诗意的弥漫和明确的语言相互交织，构成他栖息的所在，他探索其中，充当艺术世界的隐士。

深圳首家以推广当代艺术为己任的画廊——1618艺术空间

开幕式上，深圳市文学艺术界联合会副主席梁宇还提到，近年来深圳的艺术事业蓬勃发展，离不开各地艺术家的支持。1618艺术空间作为一家民营艺术机构，成立以来的三场展览均具有很高的学术水准，他希望更多的有志者投入文化艺术事业之中，让深圳的艺术生态更丰富多样。中国当代艺术在数量上位居世界第一，但是这个量的扩张带给我们的不仅仅是欣喜，而是反思。

中央美术学院人文学院博士生导师、《美术研究》主编殷双喜认为，艺术带给我们多少贡献和价值，这是应该去思考的问题，这四位艺术家的坚持就是一个很好的典范。他提到，“深圳是一个风云变幻的城市，观众虽然年轻，但眼界开阔，这个展览值得观看。”

1618艺术空间成立于2014年11月，是深圳首家以发展与推广当代艺术为己任的画廊。空间选址中国艺术版图中相对平静的深圳，且落户秀丽清幽的深圳湾畔，正是为了在深耕本土的基础上辐射四境，探寻中国当代艺术收藏文化的蓝海。1618艺术空间将与艺术品市场各环节合纵连横，倡导“生活艺术化”理念，向观众推介优秀的当代艺术家。

图/1618艺术空间
编/朱莉