2015年4月10日晚上7点，中央美术学院“走进图书馆”系列讲座第二十一期：“视觉、文字、策展、历史——略谈央美传统及其穿越和转换”在中央美术学院图书馆报告厅如期开讲，主讲人为美术批评家、策展人刘礼宾，担任本次讲座主持的是中央美术学院图书馆副馆长曹庆辉。

讲座开始，刘礼宾首先聊起了自己与中央美院的渊源及在此度过的学生时代，笑言自己一直是“美术爱好者”，从而说到自学美术史及报考中央美术学院的种种经历，并提到对中央美术美院传统抱有敬畏。随后，刘礼宾以李成的《读碑窠石图》和倪瓒的《容膝斋图》为例，谈到画面感觉和视觉能力的缺失与培养问题。他从宗炳的“卧以游之”之说谈到身体和作品如何发生感应，从而提出中国当代艺术中“只看到石头和树”这种视觉符号化解读的弊病。

刘礼宾谈到我们失去了感知作品的能力，从我们小时候开始就习惯了从作品中抽取意义的解读方式。比如在小学语文课的教学中，归纳中心思想、段落大意是最为重要的教学手段之一，但中心思想、段落大意到底和课文本身构成了怎样的必要关系？我们很少去思考。这样的教学方式给我们留下了习惯性的阅读方式，就是“作品在说什么”，即对作品的符号化解读。他说道：“面对作品，阐释意味着什么？也就是阐释者认为艺术作品的本质是什么呢？在其阐释冲动的背后，是知识结构在激发着他们的阐释欲望。无论是艺术表达真善美、抑或是艺术表达了人性自由等等理论，无不反映了阐释者自身的理论兴趣点。而这些理论在没有进行反思的状态下，与其说是一种崭新的认识艺术作品方式，毋宁说是工具化了他所使用的某种理论体系。某种理论丧失了问题针对性，再加上对艺术作品形式的无视，自然导致了艺术阐释的滥觞。这里所说的艺术阐释，根本也上不了桑塔格所反对的艺术阐释台面，根本上讲，是一种无意义的、或者称之为权宜之计的理论套用。”

随后，刘礼宾谈到批评意识的来源，一是感知力，包括日常体验、阅读经历、日常写作、艺术创作四个方面；二是判断力，判断先于评论、策展；三是问题意识。刘礼宾总结了自己的三条批评脉络：一是由对图像式绘画的批判转向对中国抽象绘画的发掘；二是从多个层面反思中西二元对立思维对中国美术界的影响，期望以“零度”态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾；三是反思中国当代艺术的立基点：反思和质疑，以及现实介入性。期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超越性艺术的当下价值以及艺术作品中“物”的批判性，寻找新的“主体”建构问题。

讲座中，刘礼宾结合了他的策展经历和艺术家的具体艺术作品，对中国当代艺术生态做了回顾性的描述，他以“语言”、“主体”、“历史”作为2014年所策划的12个展览的三个关键词，并提到由此所引发的三个问题群。并认为这三个问题是中国当代艺术界迫切需要面对的。他也提到2015年已经确定的几个展览除了会继续围绕以上三个问题，还将重新开启几个新的线索，比如《灵》的展览，会从新的角度探索“主体建构”的可能性，并为强调“意义明确”的当代艺术界提供新的维度。他还提到酝酿已久的“素人作品展览”，这个展览题目尚未定下，将发掘艺术作品形成的源头问题，并对标准化的“艺术家”身份问题提出建构性意见。

文、图/张弛
编/张文志