由K空间主办、俞可策划的展览“绘画笔记——苏新平”于2015年4月18日下午4点在K空间揭幕。展览展出了艺术家苏新平2001年——2015年期间创作的十余件油画作品。

苏新平，当代艺术的标杆性人物，作为中央美术学院副院长、教授、博士生导师的他在艺术教育的岗位已经工作了20余年。早期的石版画为苏新平赢得了广泛的声誉，1991年“苏新平版画展”在上海美术馆举办，这是他的第一个个人展览，接着又在中国美术馆举办，随后开始在欧洲、北美一些高名望的博物馆巡展。

早期的苏新平用着西方的绘画语言在石板上刻画着对草原生活的自然感知；当面对90年代中国社会的急速重组，让他在创作上开始转向对外在社会的记录：变革、矛盾、动荡成为这个阶段的关键词。当社会职能与艺术创造之间的自由转换，使得苏新平的视野、心态、思维彻底打开，由此创造也迈入新阶段。他开始削弱绘画中的“形”和“内容”的指向性因素，慢慢的他超越了能被迅速识别的个人图式，进而到达一种真正意义上自由、纯粹的“绘画语言”境界。

艺术家通过对自己最熟悉的语言方式不断认识和提炼，寻找到适合自己的艺术语言，并且在重新认识、领悟中国传统绘画精神和理念的过程中，努力实现观念的当代性转换。

批评家殷双喜看来，“苏新平的绘画，或许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义，不应该仅仅理解为当代西方艺术家对于绘画表面的肌理、物质材料本身的物理性的真实的热情。更重要的，是在对世界图景的观察与感受的基础上，洞察那些沉默的，不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。”

正如策展人俞可所言：“苏新平在艺术史的逻辑中来疏离流派、风格、相对规范的艺术系统，主动寻找真实的感应方式，进而反对他过去的绘画成果，表明了作为艺术家身份始终坚持的前卫立场，而形成新的自觉令人好奇。只是我们仍要关心的是，绘画真能够在这样的思想激情的漫游中，寻找出彼岸并摆脱绘画本身早已形成的宿命，生长为另一番景象，展览正是基于这样的出发点。

绘画真的会游离开他的社会属性而进入艺术家个人感知的超时空领域？同样的不断涌动的流行文化、城市环境、资本市场、科学技术、政治博弈所形成的当代艺术的观念之源怎么会让艺术家随即在纯净的描绘语言的结构中感悟艺术真理。这也构成了艺术家这次展览所要探寻的主题。”

本次展览从4月18日起将持续至5月31日。值得一提的是，此次展览也是苏新平在西南地区的首个个展。

展览信息

绘画笔记——苏新平
Su Xinping’s Painting Diary

策展人：俞可
主  办：K空间
开幕时间：2015年4月18日 16:00
展览时间：2015年4月18日—5月31日
展览地点：K空间（地址：成都市高新区芳沁街87号附3-4号）