2015 年4月26日下午4点，“破图集——中国当代艺术家处理图像的方法”展览于北京寺上美术馆开幕。本次展览分为13个单元，共有62位艺术家参与，240余件作品参展，为北京寺上美术馆开馆以来最大规模的当代艺术群展。其中展出作品主要位于美术馆1号和2号展厅，而3号展厅则为空白展厅（“里希特的徒弟们”单元）以及同期展出的姜杰作品《大于一顿半》。此次“破图集”展览试图梳理中国当代艺术家处理图像的几种方法，并希望能以点带面，开启一个重新审视中国当代艺术家创作的契机。
下午四点展览开幕，开幕式由北京寺上美术馆执行馆长刘麟瑶主持，策展人刘礼宾、苏新平、张晓刚、张培力、姜杰、展望、于凡、王华祥、王少军、陈曦、章燕紫、崔岫闻、蒋志、谭天等艺术家出席了开幕式。策展人刘礼宾在开幕式上谈到，目前我们对于中国艺术家的解读过于“符号化”，此次展览希望通过尝试新的解读方式，发现中国当代艺术中更多的闪光点和价值。此外，中央美术学院院长范迪安也于开幕前来到展厅参观，并对展览的举办表示祝贺。
“与图像对话”：主体与语言
中国改革开放之后，艺术界更多遇到的是西方艺术作品图像的轰炸问题。当时能看到比较精美的印刷图片（比如80年代初浙江美术学院的西方图书资源），或者更幸运，能够出国看到原作的艺术家，在某种程度上都改变了原有的对艺术作品的模糊认识，澄清了对这类艺术形式的误读。当然，他们也感知到一种重压。面对西方绘画语言的精彩纷呈，一部分艺术家选择了模仿，或者不自觉地撞车，由此也引发了当代艺术批评对80年代部分艺术家的否定。另一部分艺术家在语言自觉的自我提示下，开始了漫长的艺术语言探索之路。
在中国艺术界，“与图像的对话”催生了几个重要事件：1.80年代初乡土写实主义绘画的诞生；2.与之相对应的杭州“池社”艺术家对四川画派部分艺术家的批判，对平涂技法的选择；3.尽管出发点与“池社”不同，“北方艺术团体”部分艺术家也在风格上选择了忽略激情的冷静笔触；4.上世纪90年代早期“新生代艺术家”以及“政治波普”艺术的出现；5.世纪交接时“里希特式平涂技法”的流行，一直持续至2008年里希特个展在中国美术馆举办；6.随之是“李松松式厚涂技法”各种样式的时下流行。伴随着后两者的，是在“解构主义”的名义下，各种“简单挪用方法”的泛滥，“毛头像”、“梦露”成为最多出现在画面中的符号。7.2006年左右，第四代批评家开始在这个问题上发力，并侧面导致了“抽象艺术”的“繁荣”。可是10年不到，我们悲哀地发现，大多数抽象艺术便成为了“装饰画”，或者“观念的工具画”。尽管有奥利瓦这个兴奋剂的中国行，但“抽象”正在被市场提前透支。
《破图集》首场论坛
同日下午两点，《破图集》论坛第一场首先在寺上美术馆1号馆报告厅举行。策展人刘礼宾、巴黎政治学院博士何蒨、OCAT研究中心学术总监董冰峰、哈佛大学博士唐克扬就“图像”、艺术家身份、艺术史文献、图像志等话题进行了讨论。
关于展览的缘起和思路，策展人刘礼宾反问：中国艺术家是否必须呼应西方美学体系的发展脉络？尤其是在中国“西方大师热”的当下，重新确立中国艺术家在面对图像时候的态度就显得更为重要。而展览则希望通过13个单元的展示，展现出中国当代艺术家在面对西方艺术思潮和美学时的尝试，并试图把中国当代艺术尽量脱离出西方话语的控制，以此展现出中国艺术家对于“自立性”的探索。
巴黎政治学院博士何蒨则从社会学的角度对“艺术家”的概念作了解读。就社会学的角度而言，“艺术家如何看待自己的身份”、“大众如何看待艺术家”成为两个需要关注的方面。此外，艺术家与市场的关系、艺术家与体制如学院、美术馆、博物馆的关系、社会成功度与艺术价值的关系都是艺术社会学所关注的方面。何蒨指出，西方以自身惯有的体系来认知中国当代艺术，并冠以“政治化”、“符号化”的定义，而这种认知方式的适用度是值得怀疑的。
在当今，“图像”对于艺术家和艺术史而言显得日益重要，图像如何被构成、呈现和观看成为当代艺术经常讨论的问题。OCAT研究中心学术总监董冰峰简单介绍了OCAT正在进行的美术史图像和文献收集工作，他认为这与“破图集”试图讨论的图像问题有相通之处。此外，董冰峰还指出他希望更多的看见艺术家参与社会生活、参与思考的过程，而不仅仅只是局限在制造图像本身。
此外，哈佛大学博士唐克扬从展览出发，谈及“图像”的概念。他认为“破图集”展览中艺术家所处的时代跨度很大，艺术家彼此之间对于图像的理解也不尽相同。但我们不用试图过分清晰地去定义“图像”的概念，这反而能带来更多和更丰富的可能性。
展览相关信息
策展人：刘礼宾
开幕时间：4月26日下午4点
展览时间：2015 年4月26日至 2015年7月13日
展览地址：北京市顺义区张喜庄火寺路东寺上美术馆内
展览统筹：刘麟瑶
本展览共分为13个单元，共有62位艺术家参与，240余件作品参展。
01. 画击图：陈丹青、罗中立（文献展示）
02. 平涂你：张培力、耿建翌
03. 时代刃：王广义、舒群
04. 皮上色：展望、张晓刚、祁志龙、王少军、于凡、崔岫闻、李占洋、曹晖、卢征远
05. 哈哈镜：方力钧
06. 流成河：苏新平、杨劲松、秦琦、申亮、蒋华君、罗奇、薛峰
07. 笔搅面：李松松
08. 缝中针：蒋志、王光乐、康剑飞、陈曦、章燕紫、陈彧君、李青、何晋渭、宋元元、李艺嘉、张业兴、王煜
09. 皮的肉：隋建国、庞茂琨、王华祥、范勃、唐晖、梁硕、吴笛笛、齐鹏、胡庆雁、刁伟
10. 放一起：王川、谢南星、杭春晖、王凯、张梦圆、谭天、李琳琳、刘夏、张宇飞
11. 眼睛骗：胡晓媛、董媛
12. 非图像：谢东明、王克举、刘商英、石煜、裴咏梅
13. 没法弄：里希特的徒弟们……（空白展厅）
北京寺上美术馆
北京寺上美术馆是一家以当代艺术为主体，涉及雕塑、装置艺术、架上绘画的展示、收藏、研究的民营非盈利性美术馆。寺上美术馆位于顺义区北六环外，火寺路东，占地4万平米，内含1、2、3号馆、独立影院、实验剧场、研究所、典藏中心等。服务配套设有咖啡厅、休闲茶室、艺术品商店、艺术私塾、书店、艺术小酒店等。寺上美术馆将发挥其公共艺术教育与社会文化活动的职能和属性,希冀通过举办一些列学术主题展览和艺术活动，为公众了解当代艺术提供一个新的视角，扩大公众对当代艺术的认知度和理解力。
文/余娅
图/杨延远
编/朱莉
