“去拍摄那些我能感觉到并且想要去拍摄的事物，调节一种快乐的生活形式，在早上自由的起床，去感受树、草地、水、天空或建筑、影响我们的人和事；以及去拍摄我们看到和一直能产生感觉的东西”。——卡拉汉

哈里•卡拉汉（HarryCallahan），作为一个摄影师是极为重要的，他的照片让很多人认为摄影的门槛太高了，但他又是属于那种我们比较陌生的摄影师，也许在“原作100”西方摄影大师作品展之前，从中文渠道都很少能获取他的相关信息。2015年5月16日下午，位于草场地的希帕画廊推出由蔡萌策划的“表吾意•状物形：摄影大师哈里•卡拉汉原作展”，为公众带来了解这位摄影大师的渠道，重建对照片的认识，调整摄影观看的“金线”。

虽然现在是读图时代，也是人人拍摄的时代，原作对于认识一个摄影师还是极为重要的，比如卡拉汉，如果只是通过一些评论文字和印刷品或电子图像，是很难理解他在西方现代摄影发展历史进程中的地位和影像。策展人蔡萌讲到，听古典音乐可以训练耳朵的敏感，欣赏摄影则是对眼睛的训练，也建议年轻摄影人增加观看摄影原作的经验，此次展出作品称的上是“美术馆级”，也希望带给年轻摄影师启示。

卡拉汉是一个单纯、静谧的摄影师，他的作品也少有宏大叙事，少有精彩情节，基本是他日常生活的描述，或是自然与城市风景，或是其妻子和女人，因此他的作品也充满着浓郁的个人温情。策展人蔡萌评论他是一个含蓄、内敛的摄影师。摄影家付羽在展览导览时讲到卡拉汉的一生是很平淡，没有大起大落的故事可以述说，同样，他的摄影也是平淡的，背后也没有故事，看似乏味，在他安稳的生活角落，安静优雅的拍摄日常瞬间，却是一种最照片的照片。在付羽看来，卡拉汉的照片恰恰是那种典型的具备了摄影（美学）特点，专为人们提供摄影审美、明确一种“照样子”而服务的“照片”。摄影教父萨考夫斯基曾经这样评价卡拉汉：“在二十世纪所有著名摄影师中，哈里•卡拉汉当然是最酷的一位。他对工作的态度是冷静的。他的照片没有用痛苦或野蛮的权力来威慑我们，没有用地中海的热情来扫荡我们，也没有用甜言蜜语来迷惑我们。他们仅仅存在于单纯又精致的艺术作品中。” 恰恰是这种近乎达到摄影表达极限的“单纯的精致”，以及终其一生的摄影探索与实验，使卡拉汉在西方摄影艺术领域拥有极高成就。

此次展览展出照片三十一张，是收藏家靳宏伟先生从卡拉汉的遗产执行人——美国纽约佩斯画廊的老板皮特•麦吉尔（Peter MacGill）处，花重金购得，而余下的部分则被加拿大的一家美术馆全部购藏。在皮特手上的这批原作，曾于2013年在德国堤坝门美术馆集中展出。这批作品由卡拉汉生前亲手制作，且很多都是由底片直接印相，所以大都尺幅很小。在漫长的时间里，他们被小心翼翼的锁在卡拉汉家的一个抽屉里，几乎密不示人，因此很多还未公开出版。在这批单纯的摄影图像中，摄影师用充满张力的摄影语言展开对物象最得体的表述，充满着强度、锐度与活性的精彩细节，神秘、优雅地呈现着一个艺术天才的“心印”。

本次展览将持续至2015年6月28日。

卡拉汉简介：

哈里•卡拉汉（Harry Callahan，1912-1999）20世纪最具影响力的一位美国摄影大师。1912年出生于底特律；1938年开始将摄影当成爱好，深受施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和斯泰肯（EdwardSteichen）作品的影响；1941年在参加了安塞尔•亚当斯的工作坊之后，他开始认识到这种媒介的潜力；于是，自学成才。1945年卡拉汉在纽约花了六个月的时间专注于他新选择的职业；第二年，莫霍利•纳吉（LaszloMoholy-Nagy）任命他为芝加哥设计学院的摄影教员。可以说，安塞尔•亚当斯和莫霍利•纳吉（LaszloMoholy-Nagy）这两位大师直接影响了他早期的发展。

作为一名在摄影教育系统中成名的摄影大师，卡拉汉曾先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任职。1961年他与希斯金德（Aaron Siskind）一同创办了罗德岛设计学院的摄影专业，作为一名专职教授，他一直工作到1976年。

卡拉汉的照片题材主要围绕其妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，和一些自然与城市风景题材为主，晚年致力于彩色摄影（染料转染法彩色摄影）实验。被誉为“影像炼金术”摄影家。

在1946年至1997年间，他曾参与了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的至少38场展览。1978年，卡拉汉同理查德•迪本科恩（Richard Diebenkorn）一起代表美国参加了威尼斯双年展，他也是第一位参加该双年展的摄影师。

文/张文志
图/张文志、希帕画廊