2015年5月21日，《苍山无言——崔振宽画展》正式向公众开放展出，本次展览将在中国美术馆1、6、8、9厅展出，展览分1号圆厅与“水墨生涯”、“焦墨意象”、“笔墨之变”。这也是崔振宽在中国美术馆举办的第三次展览，同时也是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。

上午九点半，展览主办方在“焦墨意象”厅举办了一场别开生面的媒体见面会，向在场观众介绍了展览的大致情况，就媒体和公众感兴趣的艺术话题进行了交流。展览执行策展人吴克军主持媒体会，画家崔振宽和策展人王林以及近50家媒体出席了见面会。执行策展吴克军介绍，本次展览是崔振宽从艺60年来最为重要的一个回顾展，对其艺术语言及发展脉络都进行了系统梳理。

王林作为展览策展人就崔振宽的艺术本体语言、展览结构与媒体进行了对话。中国山水画是中国传统艺术、文化的重要支脉，在几千年的发展中一直探索着人与自然的关系，书写着中国文人的世界哲思。山水情结也深深烙在中国文脉当中，成为历史、社会、精神的见证，而崔振宽的山水艺术在一定程度上又拔高了这个维度的高峰。对于本次展览的题目“苍山无言”，王林介绍是取义司马迁在《史记》中对李广的评价——“桃李无言，下自成蹊”、“苍山无言，自有高度”，以此来概括崔振宽的艺术创作风貌也是极尽贴切。王林还介绍到崔振宽的艺术是传统水墨在现代转型语境下的探索，对于中国山水来说，古典与现代的区别在于集体意识与个人意识哪个优先：古典山水强调系统性，现代山水更多强调个人语言的发挥。崔振宽山水受“长安画派”影响，用笔墨表现当代，同时又追随黄宾虹进行笔墨传统的深度挖掘，在这条道路上形成了自己的独特的风格。

在此次见面会上，在场的媒体希望崔振宽先生更多地介绍自己的艺术创作，对于媒体的提问他都耐心地一一进行了解答。

有记者问到，崔先生为什么钟情焦墨创作？他提到，焦墨是一种古老的技法，半坡文化中的彩陶纹饰、古代壁画很多都是用焦墨画。虽然有程邃、张仃等焦墨大师，但整体上选择这种技法的人不多。他选择焦墨则是因为更能发挥用笔特点——焦墨用笔直抒胸臆，无可修改，驾驭起来有一定的难度，不过却符合他的个人性格。对此，王林认为“艺术是带着镣铐在跳舞”，也只有在限制中创造出不同的东西，才能获得艺术上的突破。当然，选择焦墨也有一定的地域影响，成长于西北，焦墨更适合西北的环境特质，不过现在也被用来描绘城市、江南等不同题材与不同地域的风景，更多地是表现自己的心境和感受。

对于“黄崔体系”，王林总结，这是从与传统书画结合的讨论转移到与金石碑碣结合的讨论，崔振宽也是沿着这条路子向着现代山水探索。至于如何提升现代感，崔振宽认为主要是立足笔墨，提高表现力度，并以此找到当代生活中的精神透气点，揭示当代人的精神诉求。

此时此刻在中国美术馆举办的“苍山无言——崔振宽画展”，也是一种无法言说的缘分，崔振宽在艺术语言上与黄宾虹是有一定文脉关系的，理论界也有“黄崔体系”一说。而目前黄宾虹展览正在中国美术馆五层展出，两位有画脉关联的艺术家在一个空间同时展出，这是一次精妙的对话，观众也可通过对比进一步了解“黄崔体系”，了解崔振宽对于黄宾虹笔墨的追随，以及崔振宽对于传统笔墨的精神性与现代性的拓展。

据悉，此次展览的开幕式将于5月23日上午十点正式举办，当天下午一点半还将举行题为“从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义”的学术研讨会。

文/张文志
图/许帆
编/朱莉