谭平是中国极为重要的抽象艺术家，也是中国大陆第一位出身西方学院体系的抽象艺术家，他先后在版画、油画和素描等领域做出独特而极富学术价值的探索，开拓出大胆的视觉语言和鲜明的个人风格。谭平的创作不是对西方抽象艺术的复制，而是在西方美学经验中融入中国传统艺术的视觉和心理元素，并在真实的生活体验中展开思考。2015年6月13日下午，谭平大型个展：“画画：谭平作品展”于今格艺术中心旗下今格空间隆重揭幕，这也是今格空间迎来首次艺术家个展。本次展览由艺术评论家、策展人李旭策划，近1800平米的空间共呈现艺术家40多件最新力作，同时，艺术家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母与子》、《黑海》、《一剪梅》等也于展览现场二层呈现，向观者揭示出谭平艺术从“我画”到“画画”的多次转变与创作脉络。

展览开幕式由今格艺术中心执行董事汪频女士担任主持，艺术家谭平、策展人李旭、今格艺术中心董事长王杰等受邀出席开幕式并发言。谭平谈到这次展览时说到：“为了此次展览，我把从十几岁到新近的画作，一一摆放开来做了梳理，并挑选出展览的作品。面对这些相隔四十余年的画作，从“画它”、“画我”到“我画”这一漫长过程的转变，我恍然明了，走过这么多年，画中的我并没有改变，我还是那个爱‘画画’的我”。策展人李旭也表示：“从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，对各种材料‘物性’的把握能力也极为出色，随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己当初学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。” 今格艺术中心董事长王杰则期待与更多艺术机构和艺术家的合作，希望打造平台和艺术家共同成长，为中国当代艺术的发展做一点点事情。

展览规模宏大，占据今格空间的三层展览空间。展厅一层以谭平创作于2014、2015年的3米乘4米的大尺幅作品为主，在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，谭平试图表达可见与不可见的极限。负一层展厅展出创作于2014与2015年的十八幅作品，分布在充满强烈色彩的空间中，配合纯粹明亮的墙面颜色，作品画面中或繁复至极致或简约至极致的线条，仿佛脱离画框的限制，在空间的叠合中继续生长，颠覆，并且破坏你对抽象艺术的固有印象。二层展厅则由多幅谭平的早期重要作品组成，从1984年的《炊烟》、《母与子》、1985年的《背影》、1986年的“黑海”系列，1990年留学德国期间的“灵魂争斗”系列，到2005年的《一剪梅》，观者有机会看到在谭平最新阶段绘画背后，隐藏的艺术脉络与创作思考的多次转变：在乡土、寻根题材风靡一时的年代，他选择了客观冷静的主观化风景；在“政治波普”和“玩世现实主义”作为新一轮主题创作样板流行起来的时候，他却完全转向了抽象；等到装置、综合材料与多媒体实验生机勃发的时候，他坚守绘画本体不为所动……这些特殊而关键的选择持续不断地塑造着他的价值取向，最终成就了他独特的个性。

展览开幕当天下午2点半在今格空间举行的展览学术研讨会，由策展人李旭担任主持，围绕谭平艺术创作与当代抽象绘画等多个议题，国内十余位当代艺术界的重要批评家、策展人、艺术家参与讨论，包括：黄笃、李磊、皮力，彭锋、舒可文、尚扬，王端廷、易英、周长江、丁乙等。

展览将持续至8月13日。

图/今格空间
编/张文志