2015年8月16日下午，“重量山水——金京华、于洋作品展”在798艺术区新绎空间拉开帷幕。展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，夏可君担任策展人，展出金京华、于洋作品十余组。两位艺术家均毕业于中央美术学院中国画学院材料与表现工作室，展出作品以“山水”为主线，结合自身对于传统和当代的思考和感受，运用不同材料进行创作，展开对传统山水的重置与重新解读。

山水是中国传统绘画的主流，蕴含中国文人对于人与自然关系的哲学思辨，在唐宋之际就成为绘画的表现高峰，而后更多融入创作者的心境表达，并成为文人画的主要表现载体。随着西学东渐和文化近代化进程，山水水墨的表现形式、材料技法、创作观念都有着各种新的突破和面貌，这是文化多元发展大环境下，艺术家对于传统与创新关系的必然思考。正如策展人夏可君在展览前言中的阐释，对于山石草木肌理的笔墨触感，三远法构图，空寒平淡的意境，传统山水画的三大要素在进入现代性时都需要转化：笔墨被还原为材质本身的触感，三远的形式需要抽象转化，空寒的自然意境需要在现代公共空间中得以转化，传统气势撼人与山外山的气魄，有待于以另一种方式得以恢复。

中央美术学院中国画学院材料与表现工作室，在导师胡伟的主持下，加强创作中对材料与技法的重视，活跃、多元的教学思维极大拓展了学生的语言维度。毕业于材料与表现工作室的金京华、于洋以与传统山水全然不同的方式让我们重新面对山水自然观，既是重新度量或重现山水的精神能量，也是激发自然内在深度的重量感，离开了对自然崇高重量的表现，就沦为一种照片式景观。

金京华的《被拆迁的青绿山水》以被拆迁房屋的房梁为素材，通过顶端的青绿染色，高度不等的排列，木屑的随意铺陈，重拟青绿山水的意境表现，同时也看到对于生存当下处境的反思，家园与自然仅仅处于剩余状态，以残剩木制之物来重现自然的当代处境，触动尖锐的痛感。《一组山石构图》则是作者揣摩前辈构思的一次尝试，她以美术经典为源本，将概念的山形从原作中抽离出来，尽可能的简化山的形状，转换为更能让大众接受的视觉感受，在这个过程中也完成她对于“三远”概念的重新解构。

于洋在创作中不满足传统山水上千年的美学发展逻辑，而已罕见的冷静来“反思水墨秩序”打破后的可能效果，在展出的几组作品中，他以木条并列形成同等间隙，以黑色宣纸或者赭色颜料来包裹与涂抹，生成为栅栏，视觉上形成一种极简主义的抽象效果。这些木条看似规则，其实不同展览是可重新排列的，这事艺术家对规则与偶发，对理性与意外关系的思考。以艺术品包装箱等废弃物创作的《新生地带》则反映出艺术家对于当下艺术现状的思考，弃之可惜，拾之无味，就像今天“水墨”的乱象，“水墨”不能代表这个时代，但又存在于文化碰撞之中，是当下艺术生态的一部分。

此次展览将持续至9月25日。

文、图/张文志