由中央美术学院、广东美术馆主办，风眠艺术空间协办的“有仪式的风景——苏新平作品展”于2015年10月18日下午4点在广东美术馆开幕。本次展览在广东美术馆与风眠艺术空间同期开展，展出了苏新平早年的小幅石版作品与近年来创作的纸本作品、油画、草图以及大量在绘画过程中遗弃的擦笔纸，通过早期作品与近期作品的穿插展示，打破了原有的线性时间，形成苏新平新旧创作的隔空对话。中央美术学院老院长靳尚谊、中央美术学院党委书记高洪、广州美术学院党委副书记黄启明、广东威华集团董事长李建华以及来自从全国各地专程赶到广州的近六十位艺术家、批评家和收藏家出席了开幕式。

中央美术学院老院长靳尚谊先生在开幕式上讲到苏新平早期利用石版创作的素描基础，创造了一种鲜明的视觉形式——概括、强烈且不乏现代意识和现代情感，他今天的这些转化其实都是由石版画特点演化而来，并开始向当代转化，到后来由擦笔纸上的痕迹衍生出来的抽象意味绘画作品，应该说苏新平创造了一种属于他自己的艺术语言。中央美术学院教授刘小东在开幕式上风趣的指出从苏新平的画中可以看到的游牧民族的旷野之风与内在寂静的一种结合，个人的敏感、个人的深思熟虑构成了他的一系列作品的内核。

在展览学术主持黄专看来，苏新平的艺术大多是源自于关于记忆问题的思考，其艺术中个人时间与历史时间的关系不仅体现为内在与外在的抗争，还体现为现在时的“我”与过去时间中“我”的循环往复的对话。因此本次展览将展厅营造出一种隧道的意象，它们封闭、幽暗，像一粒时间的胶囊，而苏新平的作品则像是在隧道中游走的幽灵，有意割裂了作品创作的线性时间，将新近创作的《荒原》、《无题》、《八个东西》、《表情》等与早年的《躺着的男人与远去的白马》、《木桩与马》、《宁静的小镇》、《空旷的草地》 、《网中之羊》等石版画穿插排列，形成了一种隔空对话的语境，使三十年中苏新平的作品处于某种混合性的时间模式之中，通过那些早年的小幅石版画和近期的巨幅风景不仅能给观众带来同样的视觉惊喜，而且还能像欣赏一部奏鸣曲那样掌握它们主部、连接部和副部之间的微妙区别，而这种时间中动与静的仪式化的运动正是苏新平艺术中最值得我们关注的部分：对万事万物间永恒与瞬间那种辩证性的视觉理解。

在连接四个展厅的甬道中摘录了艺术家阅读过的一些文字，如艾略特的《荒原》和吉米哈利的《万物有灵且美》，这些诗句不是对苏新平艺术的平行解释，而是一种文字性象征意象与图像性象征意象间的相互补充和映证，它们对苏新平艺术的作用就像希腊神话寓言、犹太教的神喻或是保罗•策兰的诗歌对基弗作品的作用，这个语言的世界与他的图像世界息息相关关，它也使苏新平的作品始终处于神话与现实、人文史与自然史、理性与感知世界、语言与图像间的互释状态。

广东美术馆展览持续到10月30日，风眠空间持续至12月31日。

文/苏新平工作室
图/苏新平工作室、风眠艺术空间