2015年10月23日下午，第二届“钻石之叶——全球艺术家手制书展”在中央美术学院美术馆开幕。该展览由中央美术学院、伦敦艺术大学切尔西学院和雅昌文化集团联合主办，中央美术学院学术委员会主任徐冰与伦敦艺术大学切尔西学院教授克里斯·韦恩怀特（Chris Wainwright）共同策展。10月18日下午，本次展览策展人徐冰带领瑞典书籍装帧设计师团队，开展了媒体导览以及以《西方书籍装帧的技术与审美》为主题的讲座，为此次展览的开幕做足了预热。

展览的开幕式由中央美术学院美术馆馆长王璜生主持，出席嘉宾包括中宣部国际联络局副局长徐英，国家新闻出版广电总局进口管理司副司长赵海云，中央美术学院党委书记高洪，中央美术学院副院长苏新平，雅昌文化企业董事长、总裁万捷，环球新闻出版发展有限公司总经理刘毅和本次展览的策展人、中央美术学院学术委员会主任徐冰等人，还有新闻界、艺术界的专业人士和艺术家。

策展人徐冰在开幕式上表示，举办“钻石之叶”的意图是希望把“艺术家手制书”的概念引入中国，因为中国艺术家有着特殊的文化基因，如造纸术的发明、印刷文化和独特的观看艺术的方法，所以希望看到中国艺术家在“手制书”方面有巨大的创造，而本届“钻石之叶”展览证明了这一意图的实现。这三年来书籍阅读发生了飞速的变化，也为手制书提供了发展的空间，使其成为一种特殊形态的创造物。每一本艺术家的手制书表达了制书人的智慧、创意和手工劳作的态度，而本届中国艺术家的作品印照了特殊文化环境的影响，中外艺术家的作品呈现出了文化的差异以及制作态度的差异，从而获得反思的契机。最后感谢雅昌文化集团总裁万捷对印刷文化的热爱，对展览的支持，以及感谢中央美术学院美术馆提供场地的支持。

苏新平副院长在开幕致辞中祝贺了展览的成功举办，他认为书籍是人类文明的承载物，展览“钻石之叶”体现出策展人徐冰的品味和文化素养，也让中国民众和艺术家对“手制书”的概念有了认识和了解。在苏新平看来，此次展览是一次学习的机会，对其创作也有所启发和帮助，而且他认为对中国艺术家和教学方面都将有积极的作用。

雅昌文化集团总裁万捷在致辞中提到，古代的中国对世界文明作出了巨大的贡献，而今也应该有新的突破，作出新的贡献。展览“钻石之叶”把书、纸张和印刷术等工艺进行结合，形成新的艺术形式，这届展览呈现出了更加精致，形式更加多样，数量丰富的“手制书”。同时万捷透露到，雅昌的“艺术家手工制作创作基地”即将落成，徐冰也在倡导和发动成立“全世界艺术家手工书联盟”，还将启动评奖工作，他们将尽最大的努力为“手制书”创作打好基础和创造条件，推动其在中国的发展。最后对徐冰五年来的工作和努力表达了感谢。

“艺术家手制书”（Artist Books）是20世纪晚期出现的术语。它将“翻阅”艺术化，将文字阅读、视觉欣赏和材料触感自由转换为一个整体，让书籍制作成为处于“中间地带”的艺术。关于这种艺术形式的起源，大多数研究者认为英国著名艺术家和诗人威廉·布莱克（William Blake，1757-1827）是最早的发明者。“艺术家手制书”这一艺术媒介在全球范围有悠久的历史和深厚的文化语境，同时作为一种当代艺术的创作形式具有巨大潜力，特别是在具有制书文化和历史的中国应有更多创造的可能性。秉承这一理念，首届“钻石之叶”展于2012年9月在中央美术学院美术馆成功举办，展览举办引发社会各界强烈反响，尤其启发了当代设计领域的发展。

本次展览分为主体展及三个副展览。主体展包含近百件全球手制书作品，除来自于国际的超现实主义之父达利、观念艺术家布鲁斯·瑙曼、瑞士著名手制书艺术家罗斯·迪埃特等人的作品以及在书籍史上关键性的代表作品外，本届主体展作品40%为中国艺术家三年来的作品，极大程度推动了艺术家手制书创作在中国地区的发展。

三个副展览主题鲜明：“会动的书”、“诺贝尔文学奖著作手工书设计”、“艺术家的旅程”，在书籍的呈现方式上也为观众带来强烈的视觉效果。其中，“诺贝尔文学奖著作手工书设计”书展呈现出瑞典书籍艺术家精美至极的作品，反映出对人类文明成果的敬畏；通过“会动的书”的小型“立体书”展包含的作品，观众得以大致了解立体书文化简史，并感受在打开与翻动之间所创造的智慧；“艺术家的旅程”书展，是由本次展览的共同策展人克里斯·韦恩怀特特别策划的一个专题展，介绍了一部分艺术家对旅行态度的书，这部分书并非属于完全意义的“艺术家手制书”，而是从另一渠道反映了艺术家与书的关联。

据悉，“钻石之叶”的品牌将以三年展的形式在未来延续下去。本次展览将持续至11月25日。

文/叶圆凤
图/杨延远
编/朱莉