2015年11月2号下午两点，捷克玻璃艺术家、教育家，弗朗蒂塞克•雅纳克教授，于中央美院进行一场“当代捷克玻璃艺术”的讲座。曾就读玻璃职业学校、艺术大学，并从事玻璃艺术创作多年的他，为在场观众展示捷克代表性的玻璃艺术家与其作品，风格有别，却同时受到其师Stanislav Libensky深刻的启发与影响，具现代性与尝试性的各件作品中，呈现另一个光与色彩交织的内在空间，缤纷幻化，目不暇给。

讲座一开始，他首先介绍Stanislav Libensky及其妻子，夫妇二人一者绘制草图、一者将之制成模型，他们尝试在作品内部创作形象，利用玻璃的厚度呈现不同之颜色强度，考虑了材料的可能性和天性，例如，一张雕有女子脸庞的半透明碗体，既是用品亦是雕塑品，突破了传统多数人们对于玻璃的观念，它不再只是窗户、器具一类的生活零件，得以成为具有纪念性或公共性的艺术。早期作品，他们使用具有透明性的材料，表现纯粹而晶莹的世界，后期作品则添入色彩，使视觉感更为丰富多变。

Stanislav Libensky以创作理念影响、指导着下一世代。在波兰美术学院中，日日上午进行四小时基础绘画训练，下午则为与艺术相关之讨论，一整年几乎无缘碰触玻璃，除了学期将结束的前几周。技术上的知识，学生多数先行于玻璃学校习得，Libensky教授则于此基础上，向他们传递「不完美」的观念，接受玻璃制作过程中的不确定性，或者利用未抛光产生的新效果，转化为作品的一部份；同时善加使用「玻璃」，对于厚度多加考虑以营造更多样的色彩，以及表现它具有透视性的四维度内部空间。

从Stanislav Libensky的众多学生之作中，可见对此观念的延伸与扩展，于技术方面亦多有新尝试，例如高度地运用几何体做为作品的基本造型；或将融化的热玻璃镶嵌进入金属，以玻璃之自由流动性，呈现动态感，营造狂野而类似表现主义的风格；或是调节玻璃烧制温度，表现未全然融化的块状感；以吹制热玻璃，结合绳索，产生相似于中国书法的线条；透过冷加工增加表现力，并以具不一样颜色的、且不完全结合的四部份零件，将之组合并在旋转时产生新的光影……

这些新的创作中，不少为巨型公共艺术，作品同时须考虑与建筑环境、历史环境之结合度，否则将经常遭遇非议批评，雅纳克教授以自己的作品为例，他于日本担任两年的客座教授，开始进行玻璃雕塑的创作，1996年他以悬锁吊挂多块玻璃，表现犹如一座空中吊桥的视觉感，原定总长为四十米，后因日本官方考虑地震可能造成的危险，而缩短了作品长度。

自十五岁开始从事玻璃艺术的他，今年六十余岁，说起由于玻璃材质高度的可能性，自己依旧时常受到新技术观念所震惊，而他自身所坚持者，则在色彩一事上，使用颜色简洁而谨慎，并且如同其师，接受玻璃内藏的不可控制性，并将之升华为艺术创作。

文、图/陈雯柔