2015年11月22日傍晚，大雪纷飞的北京热度不减。由中国美术馆主办的“视介——顾长卫当代艺术展”在中国美术馆隆重开幕，除了吸引诸多艺术爱好者、媒体、艺术家、评论家到场外，导演身份的顾长卫，还有大批影视界明星好友到场祝贺。与一年前在上海当代艺术馆举办的题为“I”的当代艺术个展有所相同的是，两次展览都以人民币百元大钞为表现元素，此次展览艺术家顾长卫带来更多新作，在这一主题上进行了更为深入的语言探索和观念延展。

著名导演、摄影师顾长卫先生自2014年以来，通过现代影像等多媒介技术手段，以百元纸币为题材创作了系列作品，用微距镜头呈现百元纸币中的局部和细节，不仅如此，顾长卫还借高科技手段将纸币中的图案延展至现实世界中的景象与物象，在当代艺术领域进行了全新的实践与探索。此次在中国美术馆展出的顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品60余件，许多艺术作品都是首次与观众见面。展览以顾长卫电影导演的独特视角敏锐观察生活，扎实的摄影技术加之现代高科技的运用，呈现出一场多媒介艺术现场体验的视觉盛宴。

顾长卫早年习画，1982年毕业于北京电影学院摄影系，他的电影导演作品《孔雀》《立春》《最爱》以及电影摄影作品《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》等皆是知名度极高的电影佳作。摄影出身的顾长卫，镜头语言的表达是他的强项。展览中一组以人民大会堂为背景，最新创作的影像艺术作品可谓让人耳目一新。当观众走到这组作品前，巨大屏幕拼接的画面让人有如身临其境般地走入人民大会堂前广场，画面中的每一个人物乍看是静止的，当观者驻足停留仔细欣赏画面中百态人生时会发现，每一处场景，每一个人物正在慢慢地运动与观众进行交流。

之所以选择人们最为熟悉的“人民币”来进行创作。导演顾长卫谈到他复杂的创作感受，“我们常常跟‘钞票’保持很微妙的关联。通过司空见惯的符号以及与钱有关的作品，希望能够营造一个可能性，让自己、让观众与‘钱’有一个交流。虽然是一张纸，但也是有编号的，就像计划生育的过程中，在大的程序中一批批来到这个世界，散落在红尘，每一张纸有独特的编号，经历不同的命运，最后老旧破败了会被集中焚毁。”钞票的一生很像人的一生，透过它，能看尽世间悲欢，所有爱恨情仇的故事都蕴含在其间。

事实上，运用百元纸币进行创作的想法在顾长卫心中酝酿了几十年，真正开始付诸行为是最近两年间的事情。作为一名导演，顾长卫在电影拍摄的过程中或间歇期会推进他的当代艺术创作。提及自己大众文化从业者的身份，顾长卫不认为自己是在“跨界”，实际上他仍然是以自己熟悉的摄影、影像的工作方式为主，“虽然2000年之后更多是在做大银幕导演的角色，但做这些作品，感觉自己像在做电影的另一部分，而在今天当代艺术的领域中，我们也很难去划分类型，例如大圆厅的影像作品，完全可以说成是电影。”

顾长卫希望自己的展览是“接地气的”。他谈到更为个人的创作动因，“人们总是羞于谈钱，我自己比较纠结的地方在于，我的个性内向，有时过于暧昧和含蓄，因此也需要找到一种出口。”顾长卫坦言，让“一个不那么自信的人”，通过做展览也能动静动静，热闹热闹，将这些羞涩和暧昧从容地“挂在墙上”。

中国美术馆馆长吴为山认为，顾长卫的视角是细腻、内敛的，这些作品以抽象的符号和形式呈现，它们是透过艺术家心灵并与之对话的存在，具有朦胧的、诗意的表达方式，又具有奔放的激荡的形式感，它们在深层次上揭示了人和社会环境之间相互依存又矛盾紧张的关系。

据悉，此次展览，顾长卫向国家捐赠了55件作品，包括50件摄影作品和5件视频、装置、雕塑作品，由中国美术馆永久收藏。吴为山表示，顾长卫当代艺术展在中国美术馆举办，这不仅从学术上肯定了顾长卫先生的艺术成就，同时也展现出国家美术馆开放和包容的学术姿态，无疑，为当下多元的艺术氛围构建出一个健康、和谐的文化生态。

展览将展至11月29日。同期，《视介——顾长卫当代艺术展》画册也将出版发行。

文/朱莉
图/杨延远