蔡万霖：北京华房德晟文化投资管理有限公司董事长、北京大韵堂艺术主持

简单介绍一下，我本科学油画的，89年毕业以后去海南创业，海南刚刚建设，结果误打误撞进入地产行业，创作时间太少。89年开始收藏，收藏脉路主要是中国当代，边做地产，边做收藏，收藏文化产业成为我们研究的辅助的产业。可能我在中国拍卖市场上说一些小的事情，大家都会知道一些，因为中国画的近现代艺术作品进入亿元时代，具有推动作为，第一幅是长征，第二幅九千多万元，包括狮子林的收藏，到清华大学里面讲课，讲艺术和投资基金。中国改革开放30年的艺术价值的回归，直接唤醒了我们当代艺术的市场行为。当然我收藏的，主要就是在古代和近现代这一块，拍卖公司包括市场运作的模式我都清楚，我看到了当代艺术市场存在着的问题，纯粹是一种投资行为，很多低俗的作品。我们中国的公募基金也是我主持做的。讲课的时候，我的地产和投资做一定规模的时候，内心有一个情结想做这个艺术，到这个年龄，把自己后面几十年定位为在艺术方面，因为地产和金融变成投资，更大的精力放到文化产业。带头注册一个文化产业的机构，我们不是为了赚钱的，当代艺术展不是急功近利的赚钱的事情，需要好好推动它，从中才能发现更好的艺术家。成立北京的一家投资公司，主要以收藏为主作为一个机构。要收藏必须发现好的艺术品，于是又注册了北京大韵堂这么一个艺术机构，这个机构我把它定义为纯粹公益性非盈利性的学术机构。你在网上搜一下追求卓越，追求当代艺术的都是一个追求过程，现在市场上办的最具经典的，最具收藏价值的，最优秀的都是不准确的，实际上都是一个论证的过程。追求嘛，大家目标都是卓越的，包括我们的机构，包括我们的市场，我们定位为追求卓越，这个作为我们品牌的一个系列展览来推动当代的艺术。当然这是介绍一个背景，我们会把这个大韵堂作为一个学术品牌，会做下去。我们在中法办展览的时候策划，邵先生和张先生，还有余先生，都去了法国参加了我们这个展览。当时我们想到这么多的展览，在艺术市场上时间比较长，大部分都是通过我们艺术博览会认识我们几位当代的艺术家，更多的在国际上代表了我们中国的形象，我策划这个展览的时候就想，这一次中法建交50周年，怎么样才能呈现中国和他们平常看到的不一样，就想到我们中国学院的教育，中国改革开放30年之后，我们的学院教育和创作的面貌到底什么样子？有一个很好的办法是和法国的一起办，让中国的看到法国的艺术家画的是什么？法国的艺术家看我们中国画的怎么样，所以搞了中法油画艺术家的交流，我们当时选择的是，刚开始是8大美院，最后扩展到11个学院，当时我们院长也推荐了一些学生，并且在法国获了奖。这次展览邀请法国艺术家协会主席，集美美术馆的馆长，还有奥赛美术馆的馆长等，基本上他们艺术界都一起参加了这个展览，并且举行了导师研讨会和学生研讨会，我都参加了。但是给我印象最深的法国的美术家协会主席说的几句话，他说：我知道中国的老一代的油画家带中国学习，由于国家与国家交流的问题，我们近几年随着威尼斯双年展，香港、包括的国际艺术家才能看到中国的艺术家带来的作品。但是今天看来，我们看到的艺术作品和中国老一代油画家来我们法国学习好以后，在中国进行30年的艺术教育带来的成果完全不一样的。通过你们年轻人的作品我们可以看到，我们失去的你们反而做的很好。我们现在在做的你们也在做，因为那一次带来的作品，从200多位年轻的艺术家当中选择出来60多位，法国艺术家里面选择出来19个共同参加展览。从你们的作品当中看到现在中国人的生活、社会、包括与世界上的任何关系没有差距，没有距离，更加深刻的认识到中国的艺术发展，我们原来认识的是片面的。

刚才王镛先生谈到，我们保持了中国油画教育的纯粹品位和高雅的格调，我认为这一点是办展览的信心。回来以后跟邵先生一块聊，国内导师都是国内的大腕，展览机会很多，我们希望导师能够给青年一个机会，带着他们展览。我们根据以前做的展览，没有把学院的导师和学生放到一起，这样来展现他的传承。没有去办横向的全国10几所专业学院来联合展示中国艺术教育的全面性，反映它的整体水平。我认为，机构怎么来做自己的品牌，我认为应该做自己的个性，既然关注这个，应该做出自己的个性，拿出一点带动面，所以我们机构把它定位为纯粹学术的机构，我们接下来会建立大韵堂艺术沙龙体制，建立大韵堂奖学金，可以评比争夺这个奖学金，我们发的，完全是公益的，支持这些年轻人在创作上有所发展。

刘曼文：上海油画雕塑院美术馆馆长

本次展览由邵先生主持，学术性很高，是对当代油画界的整体思考，有非常重要的引导作用。展览的信息从我们微信平台发布以后，外界的反响非常强烈，尤其是上海。在现在样式繁多，类型复杂，展览非常多的状况下，能够做一个明确的、专业性强的学术性展览是值得大家关注的。本展由邵先生做主持，有许多多熟悉名家参展，大腕云集，而且也可以看出大韵堂对油画的支持。

标题“来自学院的艺术家”使我们在布展的时候有了一个基本的框架，我们对央美鲁美等几个重要的美院非常熟悉，但这次的参展作品还是让人有种新鲜的感受，参展作品具有超出想象的丰富性。虽然也有一些青年艺术家的生活经历上不甚丰富，其创作局限在课堂习作。但总的来讲，类型还是丰富性，这一点非常可取。这个展览如果延续下去，将会增加绘画语言的丰富和深度，尤其是对社会的引导作用。虽然现在学院艺术家视角上不够开阔，阅历上不够丰富，但是来自社会的注重探索和实验的艺术家，他们也碰到一个困境，就是缺乏根基的问题，因此需要来自学院的艺术家继续追求探索下去。

我们上海油画雕塑院也有一个学院式的学术追求。这个展览引起了我们院领导的特别重视，今天有很多艺术家和雕塑家过来看展览，他们希望这样的展览能够在油雕院美术馆多举办几次。因此，这次展览对我们有很大的启发和意义。

徐芒耀：原上海师范大学美术学院院长

我们可以通过展览这个平台找到很好的一批年轻画家，他们都是各大美术学院毕业的学生，很有潜力。我看这个展览以后马上感觉到各个美术学院的风格是不一样的。这次参展的作品样式很多，从学术层面来讲这是一个基点，油画不再像原来大家只比技术的高低，现在大家的风格都不一样，在不同的领域里面寻找自己，在学术层面提高自己，我感觉这个展览会越办越好。

刚才讲到导师跟学生的关系，包括我自己的学生有的跟我比较像的，有的跟我并不很像，这不是我喜不喜欢学生的理由。我注重在基础教育上面教学生怎样把握造型，怎像传统绘画那样准确造型、精妙用色。我觉得得西方人的油画味道，中国画家从来没有好好的认真的研究，我的导师就讲过，法国人认为好的也许中国人认为不好，的确还是有道理的。我有一些学生，比较同意我的观点，但不是说不同意我的观点的研究生就不好。这个展览给我们教师、学生同时提供了很好的平台，这个平台我觉得对于我们来说还是很重要的。