2016年3月25日晚，“词与线：汉•密尔顿的空间装置”讲座在中央美术学院美术馆举行。汉•密尔顿是美国知名装置艺术家，作品以其大型多媒体装置、公共计划和行为艺术合作项目著称。她密切关注语言、书写和演说，常将文本和声音置于创作触觉与隐喻的核心位置。她的多件作品被在博物馆、双年展震撼展出，并于2014年获得美国政府给艺术家的最高荣誉奖项“美国国家艺术勋章”。汉•密尔顿的讲座由中央美院徐冰教授与国家“千人计划”项目文化艺术人才陈小文教授联袂主持。

徐冰首先回忆了与汉•密尔顿在美国的相识，当年在纽约的当代艺术中汉•密尔顿的一件作品给他留下了深刻的印象，那是一个非常大的空间，地面铺满马鬃，中间有一个桌子，一个身着白衬衫的女孩在用一个小烙铁烫书上的字。这在当时的艺术圈几乎是绝无仅有的作品。汉•密尔顿特别善于用特殊的材料，令其与空间发生一种关系，她在装置语汇、空间的拓展，对国际当代艺术尤其是装置领域有诸多启示性的贡献。陈小文教授继续介绍到，汉•密尔顿的作品是用身体来体验而不是靠大脑去解读，正如她自己提到的一点：我们用我们的感知、我们的身体来认识这个社会，来了解艺术，来彼此交流。

汉•密尔顿主要以几件重要作品为线索，讲述自己的创作方法与思路观念。她首先谈到了自己最早的一件作品，完成于研究生时期，是她本人身着一件黑色西装，上面插满牙签。这件作品教会她如何靠触觉去思考，怎样创造一种环境，使别人能够对你的感官经验有所参与。这件作品从此改变了她的创作方式。另外一件作品在尺寸上已经扩大到一个建筑空间大小，是在旧金山的一个停车场，她将8000美金的一分钱硬币用蜂蜜覆盖在地面上，隔壁的房间里圈了三只羊，动物经济与人类经济结合起来了，人们在地面看到金黄的铜，闻到的却是动物的气味。许多年后，她在另一件作品中开始思考人与动物的相互依存的关系，就是徐冰教授在开场时提到的那件作品。

多年前她被邀请到古根海姆博物馆做一个作品，她所关心的是怎样让翻译的一个作品处于完全失去语境的环境下，就像一块布里掉下来的线头没办法再把它织进另一块布里。于是她将上百本书切割之后又串联起来。有一个小铃铛在四片小丝绸之间挂着，仅仅使用重力，这个小铃铛就从古根海姆博物馆内部的高层落下来。尽管铃铛的声音十分微小，但却产生了一种力量，当它想起来的时候，人们会举到前面来观看它，当铃铛掉到最低处，它会把书撞下去，然后另外一位艺术家又把铃铛拉上来，于是这件作品总会在行动过程中。这件作品使她想到怎样使身体动起来，然后再清醒过来，同时也启发她了下一件作品。

汉•密尔顿希望把某种亲密感传达给开放的公共空间，她在俄亥俄州的一个农场训练一些鸽子，然后把这些鸽子寄到纽约市的一个军械库。她在从屋顶超过80公尺的高度挂下一个秋千，因为她有这样一个认知：当你失去重力的时候，你的身心是打开的。她希望创造一个空间，让每个人都有他自己的位置，所以她创造了48个秋千，使之彼此相连于一块巨大的布面上，以至你能够在荡秋千的同时也感受到其他人的重量，尽管你没有办法通过声音或者肢体来触碰到那个人。这件作品创造的的空间类似一个“公园”，让人们安静地彼此相处。有两位读者在鸽子那里阅读，同时也倾听对方的阅读，他们的声音被存在一个小放生机里面，放生用黄色纸袋被随身带到远方。布的另一端是一位作者，他在写的是空的信件，这些信是写给空间的质感的，比如说“亲爱的空气”，“亲爱的光线”。尽管这些鸽子不会飞，但是这些信件可能会被送到某个地方，这件作品最重要的一个地方是她也把那些门都打开，把窗户也打开，开向大街。所以从大街上能够看见这个空间是有史以来第一次。她试图使用这样一个空间去分享一种亲密的、柔软平和的感觉。

最后她讲到自己过去几年一直在做的一个作品，这是一个平面材料，对方能看见你的那部分，就是你触碰到材料的那部分。关于这件作品很重要的一点是，观众站在这个材料的背后，他什么也看不见，唯一能够沟通的便是声音。人文在倾听，愿意使自己被看到。这个材料的特征就是保护你，使你隐蔽不可见，同时也使你曝光来展现你。后来，大家在Facebook上晒出这些照片，人们因为好奇而试图认识对方。

讲座后半段汉•密尔顿与现场的观众展开了热切的互动。在回答关于如何发现空间这个问题时，汉•密尔顿讲到，她做到的唯一一个方式就是她会在一个空间里面不停地、不停地行走，直到找到她想要做什么，就好比把“天线”放起来去感知、去感觉，去闻到底这个空间里面有一些什么。若不通过感官经验来认知一个空间的话，她是没有办法开始一个作品的。如果涉及到最初如何能够找到一个空间，她认为通常是空间的“邀请”。对于她自己如何挑选材料的问题，她讲到自己先要明确想法，再去寻找材料并为此不断实验。当她创作的时候，她会躺下闭上眼睛，然后就细细地去想所感觉到的那些种种认知，怎样把它表达出来，视觉上去表达出来，然后去相信这样一种感知。

对于自己作品蕴含的编织这种语言，汉•密尔顿说似乎存在一个误解，就是纺织品应该由妇女来操作，或者说是艺术品和工艺品之间的一个区别和价值的不同，单着正是她所需要的，花费了很长的一段时间才认识到这是属于自己一种状态。最后她强调的一点是，一件事情是什么样的就是什么样的，如果仅仅为了一个外在的表象去做创作的话你就什么也没做。

文/王宣懿
图/胡思辰