2016年4月24日，徐华翎个展“若轻”在今日美术馆开幕，展览以一组“若轻系列”作品为主，辅以“香系列”、“之间系列”及“丝图系列”，较为完整地呈现自2010年以来徐华翎的创作脉络。
作为70后新工笔画群体最具代表性艺术家，徐华翎的艺术创作在学院、传统与当代之间形成了非常好的独特面貌。她以青春期的女性及身体为描绘对象，对传统工笔画进行了语言体系的修正与拓展，融入较多其他绘画的语言元素。改变工笔画传统程式的审美经验，强调表现的主体性，观照“自我”，并进一步探求个体存在的价值，获得对当下生存境遇的揭示。
自“香系列”，徐华翎进入自觉创作状态，探索当代的内生性。与传统人体造型相比，她大胆地“去头掐尾”，描绘更具细节性的身体局部，柔软的发丝、蕾丝的内裤、稚嫩的胸部等。技法上，她抛弃传统勾线、染色的方式，去掉光影、减淡色彩，呈现介于青涩与情色之间的微妙与私密。“后花园系列”、“依然美丽系列”、“静心系列”，是徐华翎以更深层的女性体验，楔入女性在凝重广阔的社会现实里的生存困境及敏感脆弱心态，疲惫、不安、骚动、疼痛等等，映射出生命个体普遍的不安全和不确定性。“之间系列”是她回归纯粹无指向性的状态，绘画与图像的叠加，“1+1>2”，打破绘画与影像、架上与装置的边界。此系列消解图像主题，抑或笔墨主体，在看似模糊的表述中寻找视觉自身的结构性，呈现出更加丰富的空间元素和视觉效果。
“若轻系列”为最新作品，偌大画幅中带有悬浮感的女性背影，似乎暗示了徐华翎历经“视觉结构”探索之后对“画面营造”的回归。实际上，它是一种对待当代艺术新的态度：放弃哲学化的意义表述，转向画面自身的感官温度，并因此重建绘画与人的体验关系。或许，这正是“若轻”隐含的“举重若轻”一词的内在隐喻。
众多不同阶段的艺术创作，呈现出其艺术探索方向的差异与变化，但无一例外都带着徐华翎极具辨识性的气质与温度——波澜不惊。日常生活里看似不起眼的东西最能在她心里泛起一丝波澜，正如其自言：“这个时代没有什么惊涛骇浪式的巨变，我是在平静中慢慢体味生活。”
此次个展将持续至5月8日。
