2016年5月26日至7月2日，德萨画廊呈献罗伯特・劳森伯格（Robert Rauschenberg）香港个展，将展出劳森伯格由1968年至2005年期间创作的不同系列中的七个重要作品。劳森伯格公认为美国战后时期最重要的艺术家之一，他的作品对美国具象艺术（figurative art）之复兴有巨大影响。
劳森伯格、贾斯伯・约翰（Jasper Johns）及阿伦・卡普洛（Allan Kaprow）三位艺术家对抽象表现主义及其对情感的侧重作出共同反抗，劳森伯格的作品加入大众传媒元素及以日常生活主题，充分展现新达达主义（Neo-Dadaism）的特色，而他们的美学观点亦推动了波普艺术的发展。本展览的作品传递了劳森伯格对艺术家自身角色的审视：「艺术家的任务是在历史中担当他所身处的时代的证人。
本展览展出劳森伯格最早期的作品是1968年的Bryce Baby，是他在转移图实验创作中的最佳例子，劳森伯格采用了一种叫溶剂转移（solvent transfer）的独有手法，将旧照片、连环图、艺术复制品等以拼贴手法转移到平面上。此作品曾于1968年在巴黎Ileana Sonnabend Gallery所举办的Robert Rauschenberg: Drawings 展览中展出，Ileana Sonnabend是劳森伯格的一手市场艺术经纪人，对西方的战后艺术发展影响深远，也是劳森伯格艺术事业上的伯乐。展览过后，本作品由Ileana Sonnabend的丈夫、艺术界传奇经纪人Leo Castelli售出。
Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998)是劳森伯格于1990年代中期创作的Anagrams系列的其中一件作品。他当时研发出一种新技术－将染色转移应用在自制的石膏纸及多层纸上，这种技术是劳森伯格颠覆传统绘画方式的另一例证。通过现代技术，Anagrams系列提出一种新的并列图像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、与中央的电话亭及右方的橡胶球形成对比，这些图像表达了艺术家年少时的不同阶段。劳森伯格采用的植物染色转移技术同时显示了他对环境保护的重视，他在提高社会环保意识方面一直不遗余力。
Page 10, Paragraph 3 (2001)属于劳森伯格的Short Stories系列，是他艺术生涯后期的作品，本系列的作品采用混合媒体，将色料或植物染色转移方法应用在多层纸物料上，其表面是由多层纸和铝板砌合而成。针对劳森伯格对艺术品与日常物件的分野的提问，他的艺术工作室Captiva studio研发了这种处理手法展示他的观点。作品中的照片拼贴美学呈现了阐述故事的精神和风格──图片之间缺乏明显的关联性和排列次序，这些自由解读的作品带领观众以主观角度前往一个未知的目的地。劳森伯格对本系列作品曾作以下陈述：
「你的故事或梦... 是你会与人分享或藏于心底的私人宝藏... 把它们想像成一颗种子... 故事便可随时间变更...以爱之名一无所惧地变动。」(Robert Rauschenberg: Recent works, 波士顿美术馆, 2002).
劳森伯格的Roundabout (2005)、Tenant (2005)和Rehab (2005)同属艺术家于2002至2006年创作的大型画作Scenarios系列一部份，每幅拼贴画作均相对直接地叙述了美国都市、郊区以及乡村的环境。艺术家继续采用色料转移多层纸的手法，将科技融入艺术之中。本系列作品里集结了美国不同的日常景致和随处可见的物体，为他所身处的年代留下丰富多彩的历史文献，给未来的世代鉴赏。Scenarios的构图是视觉上的字谜，需要我们在脑海中重新拼合，成为我们对日益增长的全球化和艺术现代化现象的理解。
全球的艺术爱好者本年都能欣赏到劳森伯格的珍贵遗作。继纽约所罗门•R•古根汉美术馆於1997年举办过劳森伯格展览后，今年伦敦泰特现代艺术馆将举办劳森伯格大型回顾展。在中国，继1985年中国美术馆举行的劳森伯格个展后，今年北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）亦将展出艺术家的重要作品。而在香港，德萨画廊将会为观众带来这位二十世纪重要艺术家的作品，鼓动更多关于劳森伯格的国际讨论。
罗伯特・劳森伯格简介
美国艺术家罗伯特・劳森伯格（1925年 - 2008年） 于1947年在当地 Kansas City Art Institute 开始研习艺术，随后在巴黎 Académie Julian 延续他的艺术学途。1948年，劳森伯格赴美国北卡罗来纳州 Black Mountain College，受教于约瑟夫・亚伯斯（Josef Albers）。
劳森伯格在他的艺术生涯中，反抗深深植根于战后美国艺术界的抽象表现主义，他的作品带来新的艺术意识，混入了当时的美国流行文化。当时由杰克逊・波洛克（Jackson Pollock）、威廉・德・库宁（Willem de Kooning）、罗伯特・马瑟威尔（Robert Motherwell）等艺术家组成的 New York School 组织，提倡将美国艺术从欧洲的前卫艺术中解放，虽然劳森伯格与他们的目标一致，他更关注如何打破高雅艺术与平民观众之间的隔阂，与马赛尔・杜尚（Marcel Duchamp）通过其1917年作品《喷泉》所探究的议题相类。
1953年劳森伯格在纽约定居后，他将拾遗物品融合到他的黑画上，带出艺术品与日常物品的分野的提问。1955年劳森伯格开始创作名为 Combines 的混合作品，在画布上加入弃置品及拾遗物，生成一种同时由雕塑及绘画组成的艺术形态，随后劳森伯格转换到以丝印方式转移图像、将书本、杂志和照片等转移到画布上。
1964年，劳森伯格成为历史上第一位获颁威尼斯双年展金狮奖的美国艺术家，他在新形绘画方面的持续研究获得肯定，加上时值美国成为全球经济及军事领袖，劳森伯格扬威威尼斯双年展进一步令美国文化风靡欧洲。在1990年代，劳森伯格开始引用现代与环保技术将摄影图像结合于进他的作品里。
在1970年代，劳森伯格在佛罗里达州开普提瓦岛（Captiva Island）开设了长久性的艺术工作室，并在2012年由 Robert Rauschenberg Foundation 改建成为艺术家居所。劳森伯格的作品曾于以下地点展出：纽约所罗门•R•古根汉美术馆（1997）；科隆路德维希博物馆（1998）；巴黎庞毕度中心（2007）；西班牙毕尔巴古根汉博物馆（1998-99, 2010)；纽约大都会博物馆（1999)；威尼斯佩姫・古根汉美术馆（2009)；斯德哥尔摩当代美术馆（2007)；瓦雷泽Villa e Collezione（2010-2011)；柏林Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart（2012）；海牙Livingstone Gallery（2014)；威斯康星大学密尔瓦基分校 Art History Gallery（2015)；西雅图艺术博物馆（2015）。
泰特现代艺术馆以及现代艺术博物馆分別将于2016年12月及2017年5月举办Robert Rauschenberg大型回顾展。
