2016年5月7日，何杰&郑宏祥双个展：“史•观——何杰个展”、“ 异化——郑宏祥个展”在艺•凯旋艺术空间开幕，两位艺术家各有17件作品参展，分别阐释自己的艺术语言和表达视角。两位艺术家均毕业于鲁迅美术学院。
何杰的绘画涉及历史、社会学、个人记忆、社会价值等问题的思考。选择社会梦想做为创作的关键词，何杰认为这是能很好的把他的社会记忆和个人迷恋融合在一起的思考方式，何杰希望他表达的社会梦想是他个人反思社会的结果。
绘画语言上，何杰选择了高亮灰色做为作品的主要色调。灰色的大量介入，表达的就是时间的流逝与概念的的模糊性。而灰色的特点就是带有厚重的历史感与特性的模糊感。何杰想减少文学叙事对作品的控制，减弱叙事性加强观念表达是何杰这些系列新作和以前作品的内在区别。何杰的作品色彩采用相识的灰色表达，笔触的堆积、突出形体的趣味、简化构图，这些方法目的在于让作品更直接更深动。
郑宏祥试图将作品建立在传统绘画的基底上进行探讨，把问题指向一个具体的范畴，他认为这样的相对性的探讨对于“观念”存在于绘画中的形态的探究更为有效，郑宏祥最近几年的风格转变也是由于这样的因由。郑宏祥用这些作品探讨具象绘画中形象本身之间潜在的关联性，通过并置、重复、移动、主观臆造等多种方式探讨这种关联性的因由以及维度。郑宏祥在思考各种不同的办法解决同一个范畴的问题，而不同的方法让过程和结果都出现了偏差，这种偏差拓展了它的维度，维度不是广度，它是可能性的延展。这都是今天具象绘画需要面对的问题。
从对形象的处理中郑宏祥得到了一种新的“关系”，这种关系很微妙，但又非常确切，郑宏祥会通过改造既有的图像使他们产生质变，对人们进行误导，来探索人们对形象能够触碰的边界。对郑宏祥而言，形象是首要的，形象如何出现决定了画面对人观看时引导的方向。通常郑宏祥会利用形象的变体，把很多作品的内容引导到其它方向，形象是具有欺骗性的，我们可以随意的引导到任何方向，而仅仅是通过视觉的方式。郑宏祥尽力制造着一种异化感，对他来说这些带有异化感的形象是通往那个承载本体的彼岸的灵媒。
此次双个展持续至6月12日。
图/张文志
编/张文志
