2016年5月12日，今日美术馆召开“第三届今日文献展：另一种选择”新闻发布会暨圆桌论坛。今日美术馆馆长高鹏，第三届今日文献展策展人黄笃、莫斯克拉教授（Professor Gerardo Mosquera），以及特邀嘉宾伯明翰城市大学艺术学院主席哈里斯教授（Professor Jonathan Harris），中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授等悉数出席。
2007年——2016年：“今日文献展”走过的九年
“今日文献展”由今日美术馆主办，作为中国首次采用独立策展人制度的大型艺术展，2007年举办首届今日文献展“能量——精神、身体、物质”之际便吸引大量观众前往参观，并获得了学术上的广泛认同。此后2010年的第二届今日文献展“调节器”在前届基础上，启用国际化策展团队参与组织展览，以国际化视野关注当代艺术世界中的重要现象、观点和主张，寻求建立中国当代艺术国际化形象的有效途径。
今日美术馆自2007年建立第一届“今日文献展”以来，确立了其文化定位。“今日文献展”旨在从中国出发逐步建立起国际性的艺术交流机制，并与国外重要的双年展、三年展平行发展，以此为平台，起到不同文化间对话的作用。“时隔六年，在今年年底，我们非常荣幸地推出了第三届今日文献展。”新闻发布会上，今日美术馆馆长高鹏宣布第三届今日文献展将于2016年12月10日在今日美术馆1号馆和3号馆展出。
第三届今日文献展：以“金砖国家”为出发点 三种语言阐释主题
第三届今日文献展邀请了著名策展人黄笃与赫拉尔多-莫斯克拉（Gerardo Mosquera）联合策展。展览中文名为“另一种选择”，法/英文名为“BRIC-á-brac：The Jumble of Growth”，The Jumble of Growth 译为“混合的生长”。 “BRIC-á-brac”是法语中的俚语，泛指混杂、差别，或是处在某种潜在混乱中，不均匀的组合，意指一种混沌状态的词汇。众所周知，BRIC是由巴西（Brazil），俄罗斯（Russia），印度（India）及中国（China）的首字母组成的“金砖四国”的概念。而“à-brac”表现的是发展中国家在面对如此复杂的经济状况和转变中所释放出的“充满生气”的社会形态。
“我们怎么去把已经发生的或正在发生的，或将要发生的东西，通过展览揭示出来？如何去理解这个地带所发生的艺术的现代性？这个是我们这个展览一个出发点。我想法文这个词实际上是一种对这种现状最精准的描述和概括。”对于展览的法语标题，策展人黄笃如此解释。
中文题目“另一种选择”实际上是对法文主题“BRIC-á-brac”的进一步诠释，其目的在于强调代表性新兴国家的文化主体性，探讨自身独特的文化之路。虽然金砖国家是一个经济概念，但是本次展览凸显的是以金砖国家主导的新兴国家的艺术发展方向。由于金砖国家分散于几大洲，它们呈现出各自的地缘文化特征，并在当代艺术领域中呈现出各自复杂多元化的生长路径，从而为全球多元主义注入了新的活力，形成了一种代表新兴国家的文化力量。简言之，这种特殊的文化地带引领着新兴国家的发展，表现出一种另类的现代性表征。这就是为何中文采用“另一种选择”为主题的理由。
本次展览以“金砖国家”为出发点，探讨了发展中国家在世界经济体中第一次发挥了改变作用，其影响力在本土与全球同步进行。在这一过程中，艺术以其独特的方式折射出了这种经济的活力。那么，艺术将如何反观与体现出社会的巨变，这些变化在文化与个体生命的叙述中如何表现和发展，将是这个展览关注和探究的核心议题。策展人黄笃表示：“本次展览我们试图呈现出一种没有被揭示的艺术，是一个新兴的地带所发生的艺术。”
展览四个部分：关注全球化浪潮中的多元艺术
第三届今日文献展将由四个方向展开：混合生长（The Jumble of Growth）；癫狂的空间（Chaotic Space）；话语现场（Discourse Practice）；个体叙事与微观生命（Individual Narrative and Microscopic Bodies）。
“混合生长”指涉的是艺术生长土壤的革新与互生关系。艺术家的创作大多受地域文化、宗教信仰和习俗的影响，变革的文化土壤带来的复合语义为艺术的发展带来了新的内容与意义。与此同时，日益全球化的社会景观，加剧了各国之间的沟通与交流，其文化相互作用及彼此影响，新的跨文化的艺术元素与意识形态，要求我们以全球化的视角去辩思这种相互依存共生的艺术。
“癫狂的空间”再现了在如今复杂多元的社会变化中多维度空间（都市空间，公共空间，日常空间，虚拟空间等）的问题与状态。当这样空间与艺术家的主观性相遇时，会激发出艺术家的不同判断和想象，及其分析与表现。在这种看似混乱的空间中，恰恰展示出了艺术家理性的视觉隐喻。而这种癫狂的生长氛围正是飞速全球化与复杂现代性带给我们或多或少关于对生存际遇的思考。
“话语现场”指向现实问题的艺术实践。无论是再现的方法还是观念的方法，艺术家以其敏锐的直觉和想象力将实验、介入、解读与批判贯彻其作品中，其作品体现出各自的立场、观点、态度。他们以这样的艺术行动不仅释放出积极而个性化的回应，而且彰显了文化的自觉性和主体性。
“个人叙事与微观生命”表现的是个体在宏观社会与微观身体中的生命意识与状态，即把生命本能、生存情感及其境遇作为个人叙事的砝码。然而，身体作为载体与艺术叙事的母题，涉及到身体作为符号蕴含着人的复杂状态及其文化边界的议题。在后现代语境中，身体并非孤立存在，而是被视为一种社会关系的纽带。事实上，身体蕴含着这样几个层面的内涵：1.自然的身体 2.社会的身体 3.科学的身体。在艺术家看来，身体是一种艺术的媒介，具有对以上层面的僭越，它超越了身体的局限和规定。正是基于这一独特视野，艺术家将身体作为叙述的媒介，挖掘和表现了身体的潜能与无限。
在新闻发布会上，策展人黄笃和莫斯克拉教授分别介绍了展览的部分艺术家代表，他们包括来自中国的艺术家倪海峰、陆垒、翁奋，和比利时艺术家WIM DELVOYE、墨西哥艺术家MARCELA ARMAS及西班牙艺术家CRISTINA LUCAS。 “我的策展主要是不断地去开发经济、社会、文化方面出现的冲突和整体进程。而我推荐的艺术家能够更好地用艺术的方式去解释、创造更深入的洞察视角来解决现代问题。” 莫斯克拉教授解释其推选的艺术家理由。
圆桌论坛：众嘉宾探讨全球化与当代性
作为新闻发布会的组成部分，圆桌会议的讨论以第三届今日文献展展的主题展开。今日美术馆邀请了英国著名的艺术史家，艺术评论家乔纳森•哈里斯教授与中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授加入讨论，从不同的知识经验和视角分析全球化下这一未被揭示的复杂艺术议题。
乔纳森•哈里斯教授为伯明翰城市大学的全球艺术与设计专业学术教授，艺术学院主席，曾担任利物浦大学建筑学院艺术史教授、英国公开大学“现代艺术及现代主义”和“现代艺术：实践及各种争论”课程顾问及指导老师等。
邵亦杨教授为中央美术学院人文学院副院长，澳大利亚悉尼大学艺术史博士。主要研究范围为西方美术史和世界现当代艺术。多次应邀在国际性学术会议做英文学术讲座，曾连续参加近两届世界美术史大会（CIHA）
“这个世界上有一种新的力量在不断地成长，那就是亚洲的艺术力量” ——乔纳森•哈里斯
“这个世界上有一种新的力量在不断地成长，那就是亚洲的艺术力量，这种力量在全球发挥着领军性的作用，我觉得这是一个非常重要的历史时刻。” 乔纳森•哈里斯教授首先表示。他谈到自己刚刚完成的一本书《全球当代》，“我在书里特别强调，全世界到底是在建立一种新的秩序，还是在失序呢，目前这两种关系可能是并列的。” 全球艺术世界的发展、全球化的发展并不平衡。过去西方的艺术机构一直主导着艺术世界的发展潮流，而如今中国艺术市场正在不断地发展，具有重要意义。
谈到本次文献展，哈里斯教授认为，“自主性”是文化中非常重要的力量。“这是一种独立的力量，我们可以看到有非常多的独立艺术家能够影响我们的世界观。今日文献展很好的体现了艺术的这种力量，其中可以说是息息相关，这也是我们这个文献展关键意义所在。”
今日双年展邀请了国内外两位著名的策展人联合策展，策展在当今艺术中扮演着非常重要的角色。“但我们面临着三大问题”，哈里斯教授指出，“首先是典型性问题。”即如何呈现艺术作品，让其更好地去呈现出世界的变化；第二为“艺术的社会影响”。艺术对社会有直接和非直接的社会影响，这其中的很多概念是非常微妙的，这些都能够体现在文献展之中；最后的问题是“全球艺术”。即便全球艺术的概念已经讨论了20多年，但是全世界是否存在一个所谓全球艺术？这个问题并没有一个答案。“我非常期待，今日文献展是否能对这个问题提出新的思路。” 哈里斯教授说。
“我们依旧处于一个最好的时代，也是最坏的时代”——邵亦杨
邵亦杨教授由本次文献展的主题“BRIC-á-brac：The Jumble of Growth”谈起，她认为，题目有着“打破、混合、融合、再建设”的意义，而艺术也是一样，“在全球化时代不应该只有一种声音。”邵亦杨教授表示，全球化肯定具有同一性，但这不等同于全球化是一个单一的、具有统一声音的全球化。本次文献展试图呈现中国与其他新兴的发展中国家，还有非西方的文化系统的艺术，邵亦杨教授提出自己的期待，“他们能发出怎么样的声音呢？是不是有更多的话语权呢？这是一个很重要的问题。”
在过去的几十年，在学术界一直探讨的一个问题——是不是有另一种现代性？邵亦杨教授认为现代性是必由之路，企图去创造另一种压倒别人的、与别人完全不同的现代性是不太现实的，“我们都在融合，我们也在改变，从来没有单一的文化，欧洲没有单一的文化，中国没有单一的文化，一个有生机的文化会不断吸收别的文化的成果。”在邵亦杨教授看来，我们要保持自己的声音，要发出自己的声音，同时要接受新的东西，与国际多接触，能够让世界听到我们的声音，“这是这个展览非常重要的地方。”
此后，策展人黄笃与莫斯克拉也加入讨论。众人围绕“亚洲新兴国家当代艺术与欧美当代艺术的异与同”、“如何面对商业力量对艺术的介入、干预与支配”、“澳洲悉尼双年展的全球性眼光”等问题进行热烈的分析与探讨。
第三届今日文献展明确地提出了具有鲜明针对性的文化命题。以2016年今日文献展作为国际艺术交流的平台，将会用生动而富有哲理的视觉图像来解读以金砖国家为代表的新兴国家的崛起，以及全球化和资本主义日益加剧的危机——矛盾、冲突、共存及竞争关系。展览力图构建差异文化的相遇，在发现他者的同时实现发现自我，即通过对话和分享最终表现出新的艺术景观。因而，第三届今日文献展的艺术目标，既反思传统议题，也直面现实问题，既揭示文化层面，也反映艺术现状。
文/林佳斌
图/胡思辰 & 今日美术馆 提供
第三届今日文献展策展人简介：
黄笃，策展人，评论家。黄笃于1988年毕业于中央美术学院美术史系。2004年获中央美术学院美术学博士学位。黄笃撰写了许多当代艺术的评论文章，多发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志 。他担任多个国际艺术奖项评委：如CCAA奖，瑞信－今日艺术奖，台新艺术奖和日本尼桑艺术大奖等。曾策划过“上海双年展”、“圣保罗双年展中国馆”、“南京三年展”和“贫穷艺术大师库奈里斯”展、 “形象的焦虑”（马德里摄影节）等。
赫拉尔多•莫斯克拉教授（Professor Gerardo Mosquera），生于古巴首都哈瓦那，曾任纽约新当代艺术博物馆资深策展人，国际知名策展人、艺术史论家，兼任荷兰阿姆斯特丹荷兰皇家艺术学院教授。他是"哈瓦那双年展" (Havana Biennial)创建人之一。曾于1992年在哈瓦那策划了大型当代艺术展"关于美洲"。他曾任《第三文本》杂志编委之一。他出版和发表了很多关于当代文化和艺术的论著及文章，其中以《超越幻想：当代拉丁美洲艺术与批评》（伦敦，国际当代艺术研究所出版）一书为代表。2011年至2012年他担任马德里“西班牙摄影”节连续两届的艺术总监。
