2016年6月3日下午1点30分，数码媒体艺术系列讲座的第一场——“电子艺术、动态影像和新叙事”在中央美术学院7号楼报告厅举行。本次讲座由中央美术学院特聘教授陈小文和中央美术学院数码媒体工作室副教授费俊主持，主讲人皮尔•博德（Peer Bode)为美国阿尔布雷德艺术与设计学院的视频艺术教授及电子艺术研究院联合总监。讲座通过一系列西方当代视频艺术和音频艺术的作品播放与分析，讨论新媒体艺术实验与观念的上下文变化，以及声音艺术与视觉艺术的关系。

讲座伊始，陈小文和费俊首先对皮尔•博德进行了介绍。皮尔•博德是美国视频艺术史上的重要艺术家，同时对于数字视频艺术史有深入研究。由皮尔•博德于1997年创立的位于纽约州阿尔弗雷德大学的电子艺术研究院（IEA），是美国最早关注多媒体艺术的学院。该研究中心致力于支持版画、交互艺术、实验视频和音频的制作及出版，在与众多国际艺术家和机构的合作创作过程中，促进了多媒体艺术的技术实验与研究的全球互动，同时推动了美国电子艺术的早期发展。

皮尔•博德首先谈到了自己在上世纪70年代时受到了英国作家皮特•沃伦的观念影响，皮特著名的“两个先锋”理论提出了商业性先锋与合作性先锋，并探讨了先锋艺术家与商业电影之间的关系，对于当时皮尔•博德研究早期多媒体艺术具有启蒙作用。接下来，皮尔•博德以播放影像的方式介绍了部分当代重要的电子艺术家及影像艺术家。

德国先锋乐队Kraut Rock是国际电子流行乐队的代表，表演乐器和设备都由乐队成员自己设计和制作。作为一个声音创作团体，Kraut Rock在表演时的背景动态影像也由乐队进行创作，作为视觉艺术的动态影像与作为声音艺术的电子音乐在表演过程中的异质同构，以及利用美国MOMA展馆进行的现场演出，让Kraut Rock的作品游离于音乐产业与艺术产业之间。

澳大利亚巨星级艺术家Gotye作为格莱美音乐大奖的获得者，以非工业化方式创作出的唱片得到了工业化音乐创作领域的最高奖项。Gotye在澳大利亚设立了多个工作室，供其他艺术家使用其空间及设备。艺术家在为其他艺术家提供帮助与支持的同时，也使得自身变得更为重要，而Gotye就是一个典型的案例。

Gary Hill是美国重要的录像艺术家和装置艺术家，长期探讨语言与意义本身的关系问题。在20世纪60年代后期，他开始制作金属雕塑，通过有线雕塑进行声音艺术创作，利用电子音响、摄影机和磁带、视频合成器、声音合成器等手段将视觉艺术与电子声音结合。20世纪70年代，Gary Hill对于语言的意义本身产生兴趣，将口头语言与不断转化的动态图像结合，语言不断逃离图像文本的意义，构成某种纠缠不清的关系。

冰岛艺术家Valsulkas将前期的拍摄素材进行后期图像处理，人物头像动态在反复的重叠、挤压、变形与虚实的变化中呈现某种人物的超现实状态，而这种状态则来源于创作对象的精神与内心感受。如《Lilith》中的女人长期饱受年龄与岁月的困扰，画面中面孔的挣扎与肢体的纠缠便来源于人物内心的真实恐惧。

美国纽约州的实验电视中心已有40年历史，是最早用电视媒介为艺术家提供创作支持的工作室，全球的艺术家都可在此进行电视艺术创作。国际著名影像艺术家、Video艺术之父白南准在纽约期间便曾与实验电视中心进行合作创作。美籍韩裔艺术家白南准最初是一名音乐家，1958年在德国学习时遇到了改变其一生的艺术家约翰•凯奇，这位受东方禅宗哲学影响的美国前卫音乐家，让当时饱学西方古典音乐的白南准认识到自身东方文化遗产的艺术潜力，从而和西方前卫艺术家共同反叛西方经典传统，重塑当代艺术的新视觉与新声音。白南准用各种噪音与杂音创作出乐谱与传统音乐经验所无法解释的电子音乐，并在日常创作工作中积累起对于电子声音与图像互动的兴趣，做起了“解构电视及其图像”的实验游戏。1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。他通过解构和重组电视机的硬件来完成电视雕塑装置，同时又改变电视机的图像输出，将图像与电视装置结合，从而创造出视频装置这一艺术形式。

同样与实验电视中心合作过的电子艺术家还有Ralph Hocking，其创作并非利用前期的拍摄或建模，而是依靠电流的波形直接生成图像，结合电流的自然属性与电子技术干预进行影像的创作。同时期与之类似的实时创作还有利用多个摄像头进行的动态拍摄，在无剪辑的条件下多个镜头自动进行实时切换，或将不同镜头的动态影像进行画面的重叠与拼贴。

芬兰艺术家Ahtila的影像作品多与女性主义相关，表演者也多为女性，而其影片中的女性却是常常代表男性的角色。Ahtila使用极端的叙事化手法，将电影中的图像进行解构并放置于空间中，进行空间化的叙事。

艺术家Dara Birnbaum于1978年创作的影像作品《Technology Transformation:Wonder Woman》，通过不断重复相同的动作画面和声音，以及穿越性的空间转换，营造科技氛围中超现实的女性身份体验。

皮尔•博德以引领的方式呈现了许多已被收藏的新媒体艺术作品的录像资料，让观看经典作品成为切入新媒体艺术研究的入口，同时成为激发中国当代艺术家进行新媒体创作的认识经验。

文/韦娴坤
编/林佳斌
图/胡思辰