2016年6月15日星期三晚上18：30“17-18世纪的威尼斯艺术”讲座在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。主讲人萨维里奥•西米•德布吉斯（Saverio Simi De Burgis）教授是意大利威尼斯美术学院教授，意大利著名艺术评论家和艺术史学家。自1985年起在威尼斯美术学院任教，研究方向为当代艺术史与艺术评论方法学。他出版和参与创作了多部专题著作和评论文章。他与艺术家特拉蒙丁和托萨合作，策划并组织了意大利著名视觉雕塑家阿尔贝托•维亚尼的个展和专题研讨会，并主编了研讨会论文集《阿尔贝托•维亚尼和他的时光》。作为艺术评论家，他还与组织了多个当代艺术展览，足迹遍及多个国家。讲座由中央美术学院美术馆学术部胡晓岚老师主持。

此次讲座将对17-18世纪的威尼斯艺术进行详尽分析，从威尼斯巴洛克艺术的两大风格类型和流派、重获欧洲认可和赞誉的威尼斯的洛可可艺术到18世纪威尼斯的城市风景画，从艺术家比如提埃波罗谈到卡纳莱托和瓜尔迪等等，为观众呈现17-18世纪威尼斯艺术的发展脉络和全景。

德布吉斯教授首先提到，威尼斯艺术从文艺复兴早期一直延续到17、18世纪，到印象派的大师，如马奈时期，也还是可以找到这种延续性。紧接着德布吉斯教授首先为大家简要介绍了16世纪末的威尼斯画派的两位大师：委罗内塞与丁托列托——正是这两位画家开创了17世纪的威尼斯美术。而这两位大师分别开创了两种画派：与丁托列托对应的是一种光线昏暗、背景也较暗的风格，光源往往是一些火把或者是蜡烛等人造光源；而委罗内塞画派则是一种明亮的风格，透视是从上往下，光源往往也是自然光。此后卡拉瓦乔发展了丁托列托的风格，推动了昏暗风格的发展，而这种风格在威尼斯也逐渐占据主要地位。卡拉瓦乔对丁托列托的明暗画法的继承中体现了人类的理性、戏剧的张力以及启蒙主义的思潮，这一切对后世的影响是巨大的。由此也可以体现威尼斯画派的影响力已经辐射到了卡拉瓦乔所在的米兰东区，甚至是一些北欧的画派，比如伦勃朗的绘画也深受威尼斯画派的影响。

接着德布吉斯教授进入17世纪与18世纪威尼斯美术的介绍。首先介绍的是17世纪热那亚画派的代表人物别尔那多•斯特劳兹和那不勒斯画家卢卡•焦尔达诺，他们都活跃在威尼斯同时也深受威尼斯画派的影响。同时期卡拉瓦乔对17世纪西班牙的很多画家也有很大的影响，例如委拉斯贵支。荷兰画家鲁本斯也有在威尼斯留下自己的作品，并且有文献资料证实其与委拉斯贵支也都分别在威尼斯逗留并工作。

德布吉斯教授向观众展示了San Stae教堂的照片，并表示，这座教堂的建筑师曾受法国凡尔赛宫建筑的影响，从而指出：18世纪威尼斯美术深受法国的休闲娱乐的艺术潮流的影响，使威尼斯画派的绘画也开始偏向一种享乐主义的风格。

威尼斯画派在18世纪最著名最有影响的画家为提埃波罗，被誉为“18世纪的提香”。在德布吉斯教授看来，提埃波罗甚至比提香更有成就，因为提埃波罗的作品不仅藏在威尼斯，在欧洲各地也有收藏，他在当时西方世界的影响力非常巨大。提埃波罗后期的绘画已经摆脱了丁托列托的阴暗的风格，体现出一种很阳光向上的风格。其湿壁画作品十分精致，这正反映了他作画速度非常快，并且作画思路清晰，提埃波罗的作画视角是往天上看的，就像委罗内塞一样，相比较，委罗内塞在作湿壁画时有明确的底稿，但提埃波罗的湿壁画创作往往是激情的即兴创作，因此他也被称为“绘画上的莫扎特”。与提埃波罗同时期但风格不同的画家有皮亚采达，其绘画还是倾向于一种昏暗的色调，是典型的洛可可式的昏暗的色调，他们都是威尼斯美术学院的奠基人。提埃波罗也曾到西班牙为西班牙王室作画，对西班牙的艺术产生了巨大的影响。

威尼斯共和国在18世纪走向衰败，但其艺术还仍处于一个鼎盛的阶段。德布吉斯教授展示了雅•阿米高尼的作品，他是一个长期在威尼斯活动的那不勒斯画家，曾到访法国，为威尼斯带来了法国的享乐主义，并反过来对威尼斯的画家产生了影响，这样的经历在威尼斯的画家中也是很普遍的。与此同时，阿米高尼的一幅描绘歌剧院的画作表现不单只各国之间的艺术之间交流活跃，而不同艺术种类之间，包括话剧、歌剧等都与绘画交流繁多。

此后，德布吉斯教授介绍了一位色粉肖像女画家罗•卡尔耶拉，在当时主流为湿壁画与油画的意大利这是一种非常体现创新的艺术形式，但她本人在意大利并不是非常知名，而在欧洲其他国家享有盛名，她对后期的印象派的雷诺阿等人影响很大，而她的肖像画也深受法国肖像画的影响。

最后谈到的艺术家为皮亚采达，他是继承昏暗一路的风格的画家，但他的创新之处在于他的构图，其构图往往呈现出一种S型的人物摆放方式。而皮亚采达的绘画中正是他昏暗的底色使光亮的人物形象更具张力。接下来主讲人还简要介绍了18世纪其他几位优秀的威尼斯画派艺术家，如皮•朗吉、里奇等人，同时也展示了提埃波罗的速写作品、风景画家皮道尼的风景画作品及安•卡诺瓦的雕塑作品等。

文/赖雅芊
编/林佳斌
图/杨延远