“就像没有人会问鸟儿鸣唱的是什么曲儿，我的画作也无需去深究画的是什么内容。”——约翰·麦克林

2016年6月30日，中央美术学院美术馆呈现了苏格兰艺术家约翰·麦克林（John McLean）的个展“歌之舞之——约翰.麦克林的抽象绘画”。

约翰.麦克林是欧洲最重要的抽象艺术家之一，其艺术影响来源包括马蒂斯和米罗等现代艺术大师，他也曾深受韩国瓷器画笔触的影响。他是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家克莱蒙特•格林伯格最为推崇的艺术家之一，作品被收入包括伦敦泰特美术馆等全球诸多美术馆的收藏，本次展览是对他跨越半个世纪的创作生涯的一次小型回顾展。

开幕式现场，英国大使馆文化教育处及苏格兰驻华代表等众多嘉宾系数到场。其中，中央美院美术馆馆长王璜生主持开幕，中央美术学院党委副书记王少军、英国文化与教育协会中国区副主任潘路西，及本次展览的三位联合策展人中央美院美术馆学术部主任王春辰、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普·多德等发表了致辞。

遗憾的是，约翰·麦克林先生因为罹患帕金森综合征而无法来到中国出席开幕，但依旧坚持每天创作的艺术家也将自己的心愿带到了现场：“虽然我本人未能出席，但我的作品及作品中蕴含的精神能与各位交流，这种交流会比我本人到场更为充分、彻底。”

观赏约翰·麦克林的作品，会被其对色彩、形状、笔触的精湛运用而吸引。策展人菲利普•多德表示，约翰·麦克林极其喜欢在创作的时候边欣赏音乐，这也是其画面中总是充满了音乐动感的原因，“麦克林的作品好似一个舞台，色彩成为舞者，被编排进行一场感性的舞蹈；抑或一个声场空间，是色彩的交响乐，充满张力的精彩乐章在画布上奏响！他的作品有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻，一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因 。但是，这种不稳定性不是一种悲哀，而是一种愉悦。”除了喜悦，在麦克林的一些作品中也能感受到孤单情绪，多德举例，在《抵达（Reach）》中，会看到被孤立的、边缘化的色块，一抹蓝色处于大片红色中的无助感；而作品《流年（Fleeting）》创作与艺术家父亲逝去那天，画面中用大片的黑色与红色色块来追溯稍纵即逝的瞬间，“麦克林的作品值得我们去细细体会。”

剑桥大学前任迪斯尼考古学教授考林•任福瑞爵士评论他是“与马蒂斯齐名的色彩学大师”。纽约现代艺术博物馆（MoMA）绘画与雕塑部主策展人约翰.埃尔德菲尔德则在为麦克林撰写的评论文章中，将他对色彩的认知和运用媲美塞尚，并引用诗人里尔克来形容站在麦克林绘画面前的感受为“纯粹的真理，给人教化”。美国耶鲁英国艺术中心策展人伊恩•柯林斯曾为约翰•麦克林撰写专著，在他看来，没有人在英国当今的绘画界，像麦克林一样沉浸在色彩的魔力之中，“他用安静另类的方式表现出自己的学识渊博。对于艺术史、建筑史这些学科来说，他都在思考它们对绘画带来的影响，虽然他完全是自学成才，但是，我觉得这两者促成了他出色的作品。对当今的艺术来说，更是独一无二的。”

本次展览为约翰·麦克林在中国的首次个展，据悉，展览将持续至8月26日。

文/林佳斌
图/胡思辰