7月28日，金融博物馆艺术中心拉开了艺术家告白‘青年篇’的序幕。包括童昆鸟、叶甫纳在内的6位80、90后艺术创作者，为观众带来了一场充满“可能性”的艺术告白。

被“三只射手座”包场的告白

徐袅（主持人）：今天台上三位，包括我自己都是射手座，这场告白算是被射手座“包场”了。节目开始前，艺术中心团队准备了两个和星座有关的问题。第一个问题是你们做过最冒险的一件事是什么？

叶甫纳：做艺术。我是特别乖的人，要说冒险，我选择的职业其实挺冒险的。

童昆鸟：有一次我去烂尾楼，马上要倒的那种楼，冲进去待了三秒然后再冲了出来。

主持人：第二个问题是，用一个词来形容对对方第一印象。

叶甫纳：“朴实”。我觉得童昆鸟是一个很朴实的少年。我看过他的作品，以为他会是一个个性很强、比较酷、比较怪的男生，但是他本人跟我想象中不太一样。

童昆鸟：“少女”。我对的她的感觉是少女，不仅仅是看人，包括她的展览，我觉得有一点少女那种活力和能量的东西。

主持人：我给两位的形容词是“闷骚”。很出乎意料，你们俩的作品都是很有脑洞的，天马行空的，但见到本人会觉得比较内敛和安静。

“脑洞”的一代，从几个关键词开始

叶甫纳：展示 & 参与
“大家都说这个世界被不好的图象，不美的东西所占据，但却不应该怪不美的图象，而应该问为什么没有好的图象占领它，所以觉得“展示”很重要。在这个无法避免被互联网监控的时代，或许如何更好的活在镜头下，扮演好各自的角色会更加重要。从《指甲计划》开始，我觉得“参与”也挺有意思。在艺术创作中，我愿意让不同的人参与进来，作为创作一部分。每个人都可以成为创作者，或者独立的创作个体。”

主持人：叶甫纳1986年出生云南昆明，毕业于中央美术学院和英国圣马丁艺术学院。最近有一系列关于指甲的作品，叫《指甲计划》，很好奇为什么以指甲作为创作平台？

叶甫纳：一开始，我自己想去美甲，觉得美甲店有点贵，就在淘宝上买了一堆东西，其中有个指甲展示板，写着（exhibition）。觉得挺有趣，想到为什么指甲不能是一个展览平台？除了空间比一般的展览小一些的，完全有跟展览机构一样的功能。我做《指甲计划》其实是想模仿一个艺术的系统，我们每个人都能在自己的指甲上策划一个展览。

主持人：所有人都能参与《指甲计划》？

叶甫纳：是的，算是一个公开征集展览，每个人都可以把自己对指甲的想法，对指甲的方案，投稿告诉我。我有点像乙方工作，帮助大家实现他们的想法。另外一种参与方法是现场美甲。

主持人：在《指甲计划》中有遇到过非常奇葩的方案，比如一些脑洞特别大的想法？

叶莆纳：特别多，一开始创意和想法都在我控制范围内，至少我知道怎么实现，后来就失控了，我都没有料到指甲可以衍生出如此丰富的方案。比如说有一位男性艺术家，觉得指甲里的泥特别好。他的方案就是搜集指甲里面的泥，他觉得那个是非常美的东西，代表人的劳动，因为劳动是很美的东西。他把指甲里的泥永久的保留出来。

主持人：如果让童昆鸟现在人提供一个美甲方案会想到什么呢？

童昆鸟：如果让我自己想，之前踢球指甲被踩到了。所以特别想一个指甲上再套上另外一个指甲。（就像是那种可以翻盖的墨镜？）对，可以像墨镜，上面是灰色指甲，里面是本身的指甲。

主持人：纳纳除了指甲计划外，还有另一个脑洞很大的计划，叫《直播计划》。怎么想到通过直播来做一个展览的呢？

叶莆纳：指甲和直播在人们的概念中都是比较世俗的活动，很少人会把它们跟艺术联系在一起。但我特别想用日常的美学做艺术，觉得直播是非常当代的，非常典型的事物。就像是把展示的欲望表现到极致的活动，你可以有选择的散播一些代表自己审美、艺术倾向的东西。

主持人：因为是现场直播，有遇到过非常囧的情况吗，比如停电停网地震什么的（笑）？

叶莆纳：特别多，直播现场是没有办法改变的，总会有一些差错。第一次直播是在一个公寓里，最后差点把那个公寓砸了。编排的剧情是有人扔盘子，有人掀翻桌子，有人拿番茄打对方，最后会有一个演员用灭火器喷雾喷房间。始料不及的是那个灭火器的烟雾实在太大了，大家不能呼吸了，都逃出了房间。

还有一次在上海K11直播的时候，信号被掐了。当时合作方觉得尺度太大了，那是我们第一次跟那个平台合作。 我们还什么都没有演，才播了4分钟，就被掐网了。那个演出特别精彩，就是没有直播。

童昆鸟：哈哈 & 呵呵
“哈哈是开始，呵呵是结束。其实很终极，你感觉到了哈哈就开始，你无奈就呵呵的结束。这两个词让我想到亚当、夏娃，活着哈哈的来了，呵呵就走了。但是要去“相信”，你特别不相信，生活会很苦的，可能上帝也不喜欢不开心的人。”

主持人：鸟是90年出身，毕业于央美雕塑系，一位自带“太阳能”的少年。图片是在你的工作室吗，怎么会有这么一只“恐龙”（汗）。

童昆鸟：那是我工作室，我买的几个玩具，也是我做作品的材料。有一次去公园散步，看到一堆废气的恐龙、猪八戒，给小孩玩的小火车之类的，后来我就把它们全买了回去，我想做作品。现在这个恐龙已经差不多用到我作品里面了，马上运去上海，所以它可以去旅游了（笑）。

主持人：觉得你的作品特别有意思，看起来“好玩儿”甚至有些“不正经”，但又有一种深思熟虑，不仅停留在幽默层面，有更多哲理蕴含其中。我们搜集到一个女孩儿看了你作品后的感想。她说：“看似使用了非常简单的元素，最后出来的效果有种不经意挑出了人的大筋的痛感。”

童昆鸟：猪尾巴那个作品是有一次看到卖肉的，把那个尾巴垛了，就往地上一扔，那个尾巴比较有弹性，撞到了一个板上。我后来有一个想法，让那个尾巴跳一下舞。虽然离开了猪的屁股，还能做点什么事。感觉还能活着、自在的，挺酷的，像是给了它一个力量。让它在菜板上不断的跳舞，敲那个鼓，看着挺让人高兴的，但是也有点残忍。因为在菜板上，被垛掉了，有点无奈。

主持人：你一直保持着现在的作品风格吗，是怎么找到自己的创作语言的呢？

童昆鸟：还没有找到，还在找呢，也不太注意自己做了什么。做作品我比较混合，不会定期做一些什么，今天做这个的，明天可能做另外一个，我比较接受自己这种变动的状态。

主持人：发现鸟总是能捕捉到平凡事物中的趣味。这几张图是从鸟朋友圈中当出来的，这是在罗马湖吧，能给大家分享一下这段故事？

童昆鸟：那天特别热，刚好有几个朋友想给我拍个视频。我有一个充气床，准备去湖上凉快一下，看一下书。之后在回工作室的路上遇到了很多垃圾筒，觉得特别想给他们加一些表情，就给村子里一个街上的垃圾筒都画上了手机表情。

主要是想画一个哭脸，太臭了，把垃圾桶眼泪都熏出来了。为垃圾筒表现它的心情，不是我的心情。我也没有把它当作品，也不是大家所说的“行为艺术”，就是单纯的好玩。

主持人：关于80、90后创作者，台上两位嘉宾提供了一种创作和生活状态。其实还有许多不太一样的创作状态、和生活状态。所以，今天特别邀请到了其他两位创作者，为我们分享他们的艺术故事。

王铮：虚幻、虔诚、执著

主持人：第一位叫王铮，当问到他创作和生活的关键词，他提到三个：虚幻、虔诚和执著。为什么选择这三个词语？

王铮：虚幻应该是毕业之前的一个状态。因为对未来充满无限的遐想、期望，你不知道你下一步怎么样的，你是否合适做职业艺术家，老师，所以一直很虚幻。虔诚是我对艺术创作的态度。我画画比较写实、传统。到现在还没有把其他的概念融入到画面里。好多人看我的画有一点比较忧伤，想哭的状态。其实这也是我比较自然流露出来对画面一个语言吧。

我作品中的飞机大部分源于我的家庭，我家里所有人，除了我之外都在民航工作。姥爷是第一波飞行员，爸爸是塔台的管制员，其他妈、姨都是空姐。但是我并没有选择和飞行相关的职业。选择绘画很奇怪的事情，因为家里面没有搞这个的，不知道坚持这个有什么出路。我真是喜欢它，我第一次拿画笔的时候，我觉得我的世界是属于画面的。

所以我对画画很虔诚状态的，包括每天到工作室我跟画面自然的、直接的流露，尽量的保持朝九晚五的生活状态的，让时间尽可能属于我。执著就是我对绘画，既然选择这个路，我一定要坚持下去，我不希望有退路，我希望绘画这个自然的走下去，就是这个状态。

魏阳阳：信仰 & 坚持

主持人：阳阳为什么选择信仰和坚持两个词语呢？

魏阳阳：我毕业之后出来参加工作，将近3年时间没有画画。但是内心一直想去坚持、一直想走这条路。到现在，终于又开始画画了。对我来说，这条道路比想象中艰难，会要习惯同时去平衡很多东西。

我每周会给一些喜欢、热爱画画的人教绘画课，还会给白血病的康复中心的小朋友病人画画。刚才采访到叶甫纳，最大的冒险是什么，叶莆纳说是当一位职业艺术家。我觉得绘画对于我来说，不仅是一个行动上的坚持，而且是内心里基于热爱的信仰。

主持人：感谢台上4位创作者带给我们的故事，还有两位80后创作者没有来到现场，一位在德国求学，另一位在法国创作，然而他们特别为艺术家告白制作了两段和自己有关的视频，作为给博物馆的一份意义非凡的“礼物”，以分享各自的艺术态度。

张翀：荒诞好玩、传承发展、时间选择、可能性

张翀1989年出生于上海，现在在德国学习视觉艺术。他形容自己身体中同时存在几种完全不同的个性，每种个性都包含了不同的艺术态度，包括荒诞、好玩；或是一种对社会文化的责任感：传承、发展；艺术或许和时间与选择相关，也许关乎可能性。

庞凡：禅意 & 作用人心

庞凡也是一位80后创作者，当代城市艺术家，毕业于巴黎索邦大学艺术系，他从事街头创作很多年，艺术对他来说是一种禅意和作用人心的力量。耐人寻味的是，这两位在海外的创作者同时提到了“东方传统文化”对自己创作的影响，以及想要在自己作品中传承和发展东方的文化。

主持人：最后，特别想问纳纳和童昆鸟，作为两个脑洞少年，你们对其他创作者的经历有一些共鸣或者不同的思考吗？

叶甫纳：刚才看视频，我一直在开脑洞，通过我们几个的描述可以看出来，我们这代人可能出生的年份比较相近，其实大家的经历和想法特别不一样。

童昆鸟：我觉得重要的是不必在乎太多。面对喜欢做的事情，比如艺术，应该报着没有什么大不了的心态。如果你特别追求、特别在意结果肯定做不好这个事。要勇于接受生活里中的东西，不必害怕，就带着自然、洒脱的心态做事。

提问环节：如何看待金钱 & 艺术

叶甫纳：我也想学习怎么挣钱，我也不知道，可能得跟在座的金融界人士学习一下。我做事情不会首先考虑钱，不会把它作为做事情原因，现在并没有倾家荡产，虽然没有挣到什么钱，但是还能坚持下来。

童昆鸟：我觉得还是有一点钱，才能更加自在实现你想做的吧，不管你想买东西，投入创作，还是去做一些事情，肯定有花销的。毕业的时候没有钱，现在也没有钱，挺穷的，当有人出钱收藏了，就有钱继续做创作了，一点点的去收获，更大的去投入。可能跟别人做生意很像，敢于冒险投入一些事情，不要怕，没有什么大不了。特别担心这个，那什么也别干了，在家喝一下啤酒，看球就得了。

结语

今天告白的主题是“脑洞一代”，“脑洞”或许只是当下80、90后创作者所流露的态度之一。还有更多丰富的生活方式、创作观念、价值观蕴含在这个时代之中。“如果聪明是方法论上的丰富，那么智慧或许是世界观的高超。”非常感谢这些80、90后创作者给我们分享的丰富的创作方法论，以及包含各种可能性的种种世界观。并不是所有的80，90后都天马行空，但的确有那么一群人，在“认真”的生活和创作。

关于艺术家告白

中国金融博物馆艺术中心,秉承开放多元，兼容并包的精神，立足当代，诚邀艺术界人士与金融企业界的艺术爱好者汇聚一堂，畅谈创作经历和人生感悟，分享经验，创新观念，通过金融博物馆的平台展示他们的艺术才华和魅力，让更多的大众得以认知和了解艺术背后的故事，同时一起透过展览关注青年艺术家的成长，发现未来大师，为当代艺术在中国的教育普及和推广贡献力量。 自活动开展以来，方力钧、谭平、叶永青、隋建国、吕胜中等老师已经相继作为主讲嘉宾做客金融博物馆艺术中心，为金融企业界以及广大艺术爱好者进行了精彩告白，获得了热烈反响。

图文/金融博物馆艺术中心 提供