2016年10月15日下午，“局外人——郑泽生的行经”在今日美术馆一号馆2层主厅开幕，本次展览由栗宪庭、贾方舟担任学术主持，叶永青、孙冕为策展人，展览呈现郑泽生从2006年至2016年间的五十余幅作品。

“我的人生一直在乘船行舟”

郑泽生出生于广东潮汕一个小山村。五岁时父亲得了癌症，六岁被拐卖的他只能在陌生的城市以画粉笔画沿街乞讨，后来他乘机逃了出来，搭车、步行，走了三天，竟然逃回老家，被告知父亲已经离世。从被拐到亲生父亲的离世，一种苦难到另一种苦难，在求生的本能里，在死亡的本能里，让他瞬间成长为少年。

家庭的贫困让他放弃读书离乡赚钱，赶上改革开放初期的潮流，赚得自己的第一桶金，此后经历过生意的辉煌，也曾迷上赌博，遭遇破产，患过抑郁症，东山再起，信教修行，徒步穿越印度……那些曲折的经历，丰富的阅历，让他清醒地认识到自己的人生意义和追求。似乎郑泽生身上与生俱来就印有一种艺术胎记，他选择用绘画的方式，把自己体验过的情感和经验传达给他人，用艺术这种媒介重新唤醒肉身上的灵性。

“我不会再去苦心寻找所谓物理意义上的世外桃源，其实真正的世外桃源从来都不缺，它在，一直在，在每个人的内心深处，只要放下一切，自我修持，就找的到它。”郑泽生说。

艺术“局外人”

关于主题“局外人”，本次展览策展人叶永青做如此解释：“郑泽生本是一个艺术系统的局外人，他的艺术经历与源泉与艺术史无关。”这里可以看到两个层面：其一，郑泽生并未受到传统的学院专业训练，他并非一名专业的艺术从业者；其二，正是因为郑泽生的“局外人”身份，他的作品不曾沾染任何艺术的商业气息，不存在艺术家急于被认可、被推广的焦虑。他的作品让人想起杜布菲的原生艺术，充满了生命的疯狂、天真、原始、灵性、神秘、欲望、性情、飞扬和堕落。他的的创作是人生的艺术——从生命的甘苦中获得救赎，从生活的原生状态中发现金子：疯魔、灵媒、个体。他与同原生艺术相近似的创造力和丰富性超越和重新诠释了主流定义的正统艺术，这就是属于“局外人”的艺术。

可以说，郑泽生的绘画与其人生经历和个人情感密切相关。在其早年的油画作品里，描摹的几乎是生存本能和死亡本能，掺杂了强烈的个人感情和主观色彩，表现出极强的悲剧性，既真实又残酷；严重的抑郁症，让郑泽生觉得生命飘渺欲坠，无依的情感成了郑泽生人生地图里最隐秘的感情线，作品中的无助、恐慌、烦躁，清晰地看到天使与魔鬼斗争的痕迹；此后，抑郁症得以减缓，作品的基调也由“向死而生”慢慢转为色彩明朗的“向色而生”，更加多彩、丰富、热情。“艺术把郑泽生生命所有的情绪联系起来了，他把难以言表的神秘莫测的内心情感，通过激情与意志，表达了他目光所企及、双手能触及的一切，抵达比人的灵魂更加遥远的岁月。”管郁达如此评价。

被称为艺术“局外人”的郑泽生，却坚持着最本质的绘画，最原始的情感抒发，最纯粹的心灵诉求：“我选择用绘画去探索生命的意义和寻找灵魂的真理，对我来说绘画和灵魂之门是同时慢慢开启的。我所需要的人间图景和象征系统都出现在我眼中，我开始慢慢用画笔来记录这一切。”

展览将持续到10月24日。

文/林佳斌
图/主办方提供