2016年10月15日，“无名的纪念——唐晖新作展”于鸿坤美术馆开幕。这也是唐晖的第九次个展。此次展览展出四个系列的新作品：本草系列，奈良鹿系列，纪念碑系列和风景系列。

唐晖的创作生涯开始于 1990 年代早期，以超现实主义风格的绘画表现了彼时青年知识分子面对人文历史的态度。随着卡通、动漫、电子游戏和网络文化的逐渐流行，他在正面回应时代潮流的同时转向了对未来的狂想和对历史的回望，始于 2007 年的“纪念碑系列”分别代表了他对明天和昨天的愿景和追忆，这些既空灵缥缈而又忧郁怅惘的图像是他对心目中理想社会的规划。

作为一个在多媒体时代仍然为绘画艺术而痴狂的艺术家，唐晖以铅笔和水墨为媒材所创作的一系列素描作品堪称典范，其中就包奈良鹿系列（2014年—2016年）和风景系列（2016年）。

本草系列是唐晖用丙烯创作的最新系列作品。“呦呦鹿鸣，食野之苹。”本草系列是鹿系列的一个发展与延伸，同时也相得益彰，互为辉映。

草木、动物、纪念碑和风景……唐晖新作中的艺术形象其实都是标本，是生命、思想和审美的标本，也是一种“纪念”。

本草系列中，是最平常的花草；鹿，是日本奈良最常见的动物；就连纪念碑上的形象，也是我们日常生活中的普通人，或者流行icon，而非伟人烈士。在唐晖的眼中，这些不起眼的事物都别具一格，甚至可以成为某种精神和时代的缩影。在平凡中发现不凡，并用画笔镌刻成一段篇章，是为“无名的纪念”。

在这个喧嚣的时代里，还有人在用心纪念那些无法贩售的时光，纪念那些难以名状的思绪，纪念那些籍籍无名却重要的人与事。

在我看来，唐晖的艺术首先具有一种本体论的平等意识。在他的观念中，任何存在的东西都是真实的，在伟大的和平凡的事物之间，在历史的和现实的存在之间，只有形态的差异而没有性质的区别。他强调了各种事物的内在关系，个人与他人，此物与他物的关系是内在的、本质的、构成性的。其二，他信奉文化的有机论，希望在不同事物之间建立起一种快乐的联合，并且像生命的成长、繁殖一样顺其自然，用物体之间的亲缘感来代替统治的欲望。其三，他的艺术也体现了一种新的时间观，即倡导对过去与未来的关心，试图用新的生态主义思想来挽救被割裂的世界，消除人与世界、物质与物质之间的对立。概而言之，他的艺术体现了一种在解构之后又重构的文化理想。

——中央美术学院院长 范迪安

如果说，最好的继承就是创造，那么唐晖是中国传统山水画精神层面的当代继承者，以一种自发的纯真心眼去探视传统，感受独到的启发，以产生进向当代时空的作品。唐晖代表90年代的一种新锐油画家典型，抛开历史包袱、地域成见及时潮的盲从，秉持精湛的技法，支持绘画在自我开阔的时空中顺其自然的发展。

——国立台北艺术大学教授 林惺岳

“无名的纪念”——唐晖新作展

展览时间：2016年10月15日至11月20日（周一闭馆）
开幕时间： 2016年10月15日（周六）15：00
主办：鸿坤美术馆
策划：田恺
展览负责：赵梦远
展览协助：崔振 张妍 张汉普 于羽田 潘晓华