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历史即为今日,温度就是高度:“历史的温度”太原站收官!

时间: 2016.10.24

2015年度“国家艺术基金传播推广资助项目”——“历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”展览于金秋10月21日迎来本次巡展的最后一站:山西省太原美术馆。

“历史的温度”展览作为中央美术学院“百年辉煌”项目的重要部分,由中央美术学院学报编辑部主任殷双喜教授担任策展人,展品以中央美术学院收藏的20世纪具象油画珍品为主体,以及中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中华艺术宫等机构和艺术家的藏品,旨在全面系统地梳理百年来“央美”及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所取得的杰出成就。

回顾:跨越10省市,历时20个月

2015年4月29日,“历史的温度:中央美术学院与中国具象油画”首先于上海中华艺术宫拉开帷幕,并达到80万的观展人数,获得“国家艺术基金传播推广资助项目”。此后“历史温度”展先后于北京、南京、宁波、济南、石家庄、武汉、西安、重庆及本次山西太原站进行巡展。

展览基本分为五个部分:“新学启蒙”以清末民初难得一见的老油画、存世数量稀少的玻璃画为起始,又有包括李叔同《半裸女像》、李毅士《陈师曾像》、《王梦白像》等40余件珍贵油画,以及其他众多20世纪初留学欧美习西画归国并先后任教于中央美术学院前身“国立北平艺专”的重要油画家们;“国家叙事”以中央美术学院自建国以来积极推进的新中国美术的社会主义现实主义艺术为主,尤其以国家重大历史题材为主体,构建新中国的历史叙事和集体记忆;“本体精研”部分展示了在80年代新潮美术的激进潮流中,中国对于有关西方油画史上的新古典主义研究和现代油画语言研究,使作品获得了贴近现实而又具有思想深度的极具表现力的视觉力量;“当代关切”有中央美术学院著名老教授、各院系中青年教师、历年进修生、毕业生等的作品。这些作品的形式语言和表现技法非常多样,展示了当代油画家广阔的文化视野,同时还保持了对当代社会深切的人文关怀;“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”呈现中央美术学院教师历年来踏访国内外众多博物馆和美术机构,在饱览名作的同时,也临摹了许多西方以及前苏联具象油画的代表作。可以说,五个板块的设置既从历史的视角勾勒中央美术学院油画家群体在不同历史时期的创造,更从油画艺术与中国新文化建构的关联入手,呈现油画的本体价值与文化意义。

内涵与挑战:中国“具象油画”

本次展览名为“具象油画”,其于传统“写实油画”的区别在于“具象油画”指的是具体形象可以辨别的绘画,而“写实油画”准确来说是指那些三维立体空间非常逼真的作品。在这里,展览策展人殷双喜教授主张用“具象油画”(Representational Oil Painting)这一概念来替代“写实油画”(Realism Oil Painting),将写实油画纳入具象油画的范畴中加以重新认识:“我所理解的具象绘画,定位于传统写实绘画和当代抽象绘画之间。具象绘画与传统写实绘画的差异,使它不再局限于统一的三度幻觉空间,而在二维平面上呈现出形象的多重组合、空间的自由切换、技法、风格的多样探讨,获得更大的观念与内心情感的空间;与抽象绘画的差异,使具象绘画保留了现象学意义上的意象呈现,它使得艺术家有可能发挥创造性想象力,将个人对于自然物象的观察体悟通过多种技法与媒介综合组织、呈现于观众面前,使观众摒弃传统写实绘画的‘真实之镜’,直面作品与形象,获得个人化的独特审美经验。”

然而,在当今全球化文化情境下,在一个越来越图像化的视觉阅读的时代下,许多人不禁产生这样的困惑:油画作为经过中国一百多年引进借鉴的种类,在今天有什么作为? 可以说,油画在中国经过了一个从“油画”到“中国油画”的发展,已经更多体现出中国油画自身特色。但油画到今天不仅仅是一种表达语言或形式技巧,更多的是艺术家表现自己时代情怀、文化关切和艺术理想的方式。而对于中国具象油画发展之路,也是本次展览提供的一个很好的背景能够使得我们于其中展开思考。

历史担当:“央美油画学派”

中央美术学院具有悠久的油画教学历史,在办学过程中也形成了不断壮大的油画家队伍,在油画发展中的几代油画家都在特定的历史条件下用高昂的理想进行油画的探索和创造,形成在某种意义上可以称为“中国油画的央美群体”,或者说“央美精神”。本次展览具体的学术策划,更是体现了学府的油画创作与中国油画的关系。

从中国油画的初始篇章到当代格局,一直贯穿着美术教育与创作研究相生相伴的主线。新中国的成立掀开了美术教育和油画艺术新的篇章,以中央美术学院成立为标志,中国油画教学走上正规化的历程。有关油画的讨论和创作研究成为中央美术学院重要的学术主题,也使得这所学府成为培育新中国油画力量的旗舰。

“历史的温度”大展的宗旨为:研究历史,继承传统,关注当代,放眼未来,从而确立中央美术学院在推动20世纪中国美术发展和建立“央美油画学派”的历史担当。正如中央美术学院院长范迪安所言,“在今天,我们还是需要用艺术作为启蒙的方式,更多的传播新知;我们还需要对社会做出新的叙事,包括大型叙事;还需要对艺术的本体进行精研;更需要对我们社会发展和文化发展投以关切。”因此,对于展览四个关键主题板块——“启蒙”、“叙事”、“精研”、“关切”,这四方面的任务仍然是中央美术学院持之努力的方向。

图、文/林佳斌