2016年12月22日晚六点半，由中央美术学院实验艺术学院主办的“杨诘苍：请给我一支毛笔”讲座于美院北区礼堂举行。本次讲座由中央美院实验艺术学院院长邱志杰教授主持。艺术家杨诘苍先生由梳理和阐释自身的作品出发，继而谈及“士”在其创作思路，以及当代艺术中的独特内涵与价值。

“给我一只毛笔，我会重新创作财富”

在中国，存在着各种各样关于中国当代艺术的叙述。而杨诘苍的独特性还在于，他是受中国书画传统熏陶出来的当代艺术家。通过毛笔，杨诘苍在不断叩问内心的同时，亦将传统美学、“士”精神与当代艺术交叠融合。继而，形成了正如邱志杰所言“非做不可、非他不行”的艺术感染力。

“士”对于中国知识分子而言，从新文化运动至今其内涵不断变化。在杨诘苍看来，当遇到灾难的时候，中国的“士”懂得自然规律，懂得世事无常亦为正常。杨诘苍回忆到：“2008年金融海啸，英国杂志Philips主编问到金融海啸对我有什么影响的时候，我脱口而出的一句‘给我一只毛笔，我会重新创造财富’”。作为一个“士”，杨诘苍坦言他在欧洲生活的三十年中，从来没放下过将毛笔参与到当代艺术之中。而在面对危机时，“士”通常会为先稳定自己的内心，从而以达到事物“良性”的发展。

缘起与初心：感动自己与他人

杨诘苍会在自己的工作室放置老师的纪念物与早期作品，可视为一种感恩与回溯。他谈及黃陶道长对自己的影响，以及1982年被否定的毕业创作《屠杀》。作为文革后第一届国画系毕业生，《屠杀》违背了当时“真善美”的规矩因而不能被院系通过。而回望旧作，杨诘苍坦言：“依旧能想起当年是如何感动自己和感动周边的人。”

1987年，法国巴黎蓬皮杜美术馆馆长让-于贝尔·马尔丹来到中国为他主策划的“大地魔术师”展览寻找中国的艺术家。在侯瀚如的引荐下，杨诘苍最终受邀参展，然而原本选好的作品在海关被扣留。无奈之下，杨诘苍拿出毛笔开始重新思考创作，“我也不知道画什么，但还是不停地画，用工笔画三矾九染的方式不断透染。”最终，参展作品《千层墨》与墙面保持几十公分的距离，黑色的方块形体呈现了艺术家对于传统与当代，时间与空间的认识。

“灾难”之于美感

 随后身处异国的几十年中，杨诘苍开始不断尝试新的创作，并从宋画、道教、日本武士道理论等文化中汲取养分。杨诘苍谈及，在艺术里自己通常使用“灾难”来形成美感。因为中国水墨已经充满美感，如何找到“第三者”？从美与不美间找到第三者则成为他所思考之处。 另外杨诘苍谈及，在西方语境下没有纯粹的“中国当代艺术”，而且“只存在谈判，不存在交流”。尤其关于中国的艺术，在西方以及中国本土的认知中依旧存在偏颇。

 随后，杨诘苍展示了其诸多作品，如：作品Testament：陶艺与日本禅宗理论相结合，从而使自己脱离政治黑白，通过艺术走回本真； 四十岁自画像（1996年，巴黎）：告诫自己当时虽然境遇不如意，但仍有健康的身体，因此要自身强大，不然将被淹没；作品Oh, My God：911时期，灵感来源于新闻中从废墟跑出的年轻人大呼“oh, my god”。杨诘苍认为911是改变时代的时刻，并用广东发音“Oh，Diu”书写，从而与英文形成对应和谈判；作品Difficult：用书法书写英文，来源于《千层墨》之后的思考，意识到哪怕“困难”也要转变；《艺术家还需再努力》：告诫自己也是隐射艺术现实。

“作为人，对社会要有反馈和警觉。”

作为广东人，地域性也受到艺术家的关注，并借由地域性的探讨而衍生出更为广泛的社会思考。杨诘苍在广州三年展的装置作品《珠江》：“我们什么都会，就是不会讲好普通话。”，关注于地域性文明的保留问题，当普通话作为通用语言被推行，广东话这种地域语言也应被正视其内涵与价值。另外，作品《个人共同体》，艺术家将自己认为不是当代艺术的画丢进垃圾桶。杨诘苍反问：总结中国当代艺术是否还太早？他指出：“作为人，对社会要有反馈和警觉。”历史被不断审判和筛选，历史的“真实性”仍值得商榷，而人则需要保持警惕和反思。

随后，杨诘苍继续介绍了《芥子园》、《十一月谈》、《还是花鸟山水画》、《舍利》等作品。其中《还是花鸟山水画》，杨诘苍临摹了希特勒作品，他发现希特勒缺乏幽默、想象力，这是个灾难。他谈及，虽然我们无法拯救希特勒，却可以拯救自己和后代。而相比之下，宋徽宗把整个中国艺术文明的系统定格，他充满想象力。杨诘苍认为，我们可以尝试用美学来观察世界，而不仅仅是用文字来判断历史。此外，在作品《舍利》中，作者透出对生死的态度，同时警惕自己不要麻木。同时，作品也包含着道家承认失败、承认灾难，视以为常的心境与追求。

文丨余娅
图丨胡思辰
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