2017年3月4日下午，“沈远：无墙”展览于北京民生现代美术馆开幕。

沈远是85美术运动中“厦门达达”的参与者之一，并参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年则经常往返于异国与故土之间。沈远一直力图超越纯粹的绘画或雕塑语言本身，在艺术与生活之间建立相互回应的通道，对所遭遇的各种问题提出艺术家自己的“方案”，其创作带有对不同政治、人文环境更为细致的观察和思考。她善于从日常生活中的文化冲突和生活经历里汲取素材，以细腻的情感和特有的敏锐，完成多重文化间的对话，显示出轻盈、细腻而深沉的特质。

展览呈现了艺术家沈远早年及近几年重要的装置新作共11件。展览中展墙均被触目的铁丝网代替，拒绝身体的穿越但视觉上又是穿透的。展厅入口，视线首先被作品“1/2大碗”割断，这件装置由三部分组成：大碗型的建筑，碗内散落着大城市中典型的密集的贫民简易建筑，建筑群落沿山依次而建。“大碗”，它既是人盛放食物的器皿，又隐喻世界常有的圆形建筑所代表的力量协商装置，在此被铁丝网切开成一半，让我们看到其中显示的力量与存在的反差。

“白费口舌”是由九个冰舌头、九把刀、九个痰盂构成。沈远以冰材料的自身语言为出发点，借用冰的自然溶解以象征垂涎。舌头在“垂涎”的过程中自行消解，留下的却只是他的支撑物一把刀，这是“卑贱”到“威胁”的一个形象转换。“语言”和“舌”在许多语言中是同一个词，舌软无骨却可是“唇枪舌剑”。 此作品反映了她最初移民经验中对语言和话语的感知。

作为居住在异乡的艺术家，沈远更直接的面对今日世界的动荡和变化，并有着更强烈和直接的体验。展览中另一件作品，“我被视，我不被显”隐喻了欧洲的移民问题。铺在地面的灰蓝色大灯箱，上面是一些蓝色的眼睛和几个泄了气的救生艇，观众必须通过一个狭长的双重铁丝网通道来观看作品。这是一个反向的体验，让观者（东道主）身处国境线上。这个通道又连接起展厅的连绵的铁丝网，串联起观者的体验和思路。

身为女性艺术家，沈远的作品也不乏对于儿童的关注。“南岭史”“课堂作业”记录了在湖南和江西边界制作鞭炮的村庄，儿童也是这些作坊里的劳动力。沈远走访了那里，并收集了儿童的制鞭炮台，在装置作品中直接釆用了这些现成品，这也是她一直关注的童工问题；由木、肥皂、非洲儿童自制玩具组成而成的“蓝色公路”，源自沈远2002年在刚果金沙萨驻留一个月时期的创作，在六十年代的中国，沈远那一代人的童年和此刻在金沙萨的非洲儿童一样，只能玩自制的玩具。在这一个月的时间里，艺术家和他们一起做了这些玩具，艺术家用当地的芭蕉叶做了条船，并将玩具放在船上。当她问他们“最想要的是什么”时，孩子们回答：“离开这个国家”。当艺术家回到欧洲后的一个展览中，她做了“蓝色公路”，并将非洲儿童们与艺术家一起做的交通玩具放在上面。

建墙与拆墙，是当前最受关注的词汇。随着美国大选的落幕，“墙”更是一个被人们从道义和现实的双重意义上不断关注和讨论的重大问题，西方世界的“自由主义”和“左派行动”似乎在新的“筑墙”运动中面临挫败。恰逢北京民生现代美术馆与沈远探讨展览计划时，世界经历了如此的格局转变，沈远因此给展览命名“无墙”。沈远认为，墙是一个否定性的概念，是封闭、自我保护和拒绝他人的象征。当今世界，在家与家、园与园、族与族之间正在重新筑起高墙。“无墙”与“墙”永远在它的悖论中，但对于艺术家而言，关注现实、关怀人性，都要拿出重新发明的态度来。

文、编/林佳斌
图/林佳斌&北京民生美术馆