2017年3月3日晚，由中央美术学院实验艺术学院和独角兽非营利艺术中心共同主办的“CAFA CONFERENCE”讲座在中央美院7号楼报告厅举行，本次讲座邀请的艺术家Niek Van de Steeg现为法国里昂国立高等美术学院教授，同时也是上世纪90年代“关系美学”的代表性艺术家。在本次讲座中，Niek主要讲述了自身近20年期间的艺术创作历程，通过多个具体作品的详述以及主要项目的介绍，让观众从具体作品中感受“关系美学”在艺术中所探讨的人类、社会、历史与时空之间的复杂关系，共同探讨构建于关系之上的当代艺术在呈现乃至触发关系的方式中所具有的可能性。

讲座伊始，Niek 首先介绍道自己1961年生于荷兰，并于荷兰接受专业的艺术教育，1985年毕业后移民法国，长期生活于法国里昂，1990年起任教于法国里昂国立高等美术学院，至今有过两次分别在意大利和加拿大的驻地经历。Niek表示，本次讲座所呈现的作品，其出发点是基于参与，让主体、对象、人民和环境发生转向。如有更多的了解兴趣和需求，可在网站http://www.dda-ra.org/fr/oeuvres/VAN-DE-STEEG中搜索到Niek全部的作品信息。

Niek在其作品介绍过程中首先向观众放映了他所创作的电影短片《Redfoot and copperwater》（2016）与《Runningmatter&Yellowcake》（2012）。电影《Redfoot and copperwater》拍摄了一条在山谷里流淌的红色河流，河中每升水含6克金属物质，水质呈有毒极酸性，但在水中却生存着一些微生物和适应极酸水质的生物，构成世界上独一无二的极酸性生态系统。该河水虽不可饮用和灌溉，当地人却用河水来清洗身体，以此减少皮肤病的痛苦。在电影中，艺术家本人跳入河水中清洗身体，以此来说明的问题包括艺术家如何深入事物之中、艺术家和社会所共同面对的危险以及如何将自身置于危险当中。在电影《Runningmatter&Yellowcake》的画面中，艺术家穿着红色的服装在一个主题公园中奔跑，该公园曾是一个废弃的油矿，影片中的“风景”实为堆满垃圾的废物厂。由于该地区被认为残留放射性有害物质，主题公园并未真正建成，而艺术家想要在此建立一座名为“原材料之屋”的房子，并在奔跑过程中讲述了这一想法。在这两部电影中，艺术家本人皆作为与环境发生关系的“行动者”亦或是“演员”来进行叙事，在未知环境对于身体危害程度的情况下，毅然置身和投入其中，以此探讨隐藏在环境“内部”的人类、社会与环境的多重关系。

Niek的作品除了影像之外还包括绘画、装置、陶瓷、建筑。在1990-2017年间，Niek一共完成了4个大型国际艺术项目：风中阁楼(1992-1993)、伟大的民主政府（1993-2000）、校正结构（1995-2017）与原料屋（2007-2017）。“原料屋”是一个与其他艺术家合作完成的艺术项目，在Niek看来，作品《黄蛋糕和黑咖啡》能够很好地代表“原料屋”的含义，在该作品中包含制作咖啡的咖啡机、法国原殖民地所产的咖啡豆、咖啡流在地上而形成的画作以及一些在1992年完成的装置作品。在此，咖啡在现代生活中所具有的“休闲”寓意和咖啡生产背后的殖民历史，在作品中形成紧张的对立和张力。

“风中阁楼”作为一个展览，是关于全球性和本土性的一次“社会事件”，也是一次有关“乌托邦”的探讨，讲述观者的社会以及整个世界与政治世界间的关系。展览建筑的整体结构形似荷兰的风车，同时也容易令人联想到杜尚的现成品作品《自行车》。“风车”是一个单体的“机器”，其中的展览空间不停旋转。展览中所呈现的四张欧洲不同地方的风景绘画与欧洲1992年的市场政策变化相关。“风中阁楼”代表了艺术家对于当时的欧洲逐渐一体化、国界逐渐模糊的看法与提问，即是否存在真正的乌托邦？乌托邦如何建立在盛世之中？此外，一件白色的“风中阁楼”建筑模型被艺术家放置在了法国尼斯城外，并通过与环境糅合的特殊拍摄角度，在图像上形成“真实”的错觉。同时，Niek在“风中阁楼”的模型前建造了许多工厂的模型，表达艺术家对于“经济条件决定乌托邦之形成”的看法。

“伟大的民主政府”（The VGTA)的首个项目是一座建于塞纳河Sequin岛上的政府大楼，这个大型的建筑在材料上采用了包装箱和雷诺汽车的可回收盒，共12层楼高，楼层间可自动变化，每个楼层都由法文单词“DEMOCRATIQUE”（民主的）中的一个字母来代表，艺术家根据由字母联想到的词汇含义来进行主题创作。Niek接着介绍了其中的几个具有典型性的楼层作品，例如由艺术家所假想的一间“会议室”，由回收来的二手家具构成，在家具的摆放形式上也具有暗示性。艺术家在“会议室”中还组织了一次由不同身份代表人参与的辩论，讨论如何在复杂的环境下进行工作的问题。同样的“会议室讨论”在Niek参与罗马美第奇别墅的驻地项目时，再次于植物园中进行了一次，邀请在此的驻地艺术家参与辩论。“会议室”的空间由各类果蔬的种子构建而成，成熟的果蔬作为回馈罗马的礼物被发放给当地的需求者。

“校正结构”的含义是艺术家通过改变一个已存在情境，来改变存在的性质。例如Nick向每个办公桌的所属人提出由他们自己来改变桌子某些部分的邀请，以此来说明每个人都具有创造的能力。在一个商业中心的空间中，艺术家用塑料管构建了一个可用于休闲、娱乐、辩论的独特空间，使得商业中心的空间性质和功能发生微妙且灵活的转变。“校正结构”的灵感源发于“The VGTA”计划，但最终从该计划中解放出来，形成一个独立自主的艺术项目，艺术家持续地在各类不同的公共空间中进行创作，激活了人与空间、物与空间发生鲜活关系的潜在可能。

讲座最后，艺术家Nick与现场的多位观众进行了问答互动，补充了其所讲述的作品中更为丰富的细节和背景。

文/韦娴坤
图/杨延远