讲座全程视频(或点击首页“视频”栏目观看）： 

CAFA讲座丨北川富朗：艺术唤醒乡土——瀬户内国际艺术节

2017年3月19日下午，国际艺术界最具影响力之一的策展人、越后妻有大地艺术祭及濑户内国际艺术祭发起人北川富朗先生于中央美术学院美术馆报告厅举办讲座“艺术唤醒乡土——瀬户内国际艺术节”，从其策划的濑户内国际艺术节入手，阐述艺术如何带动地区振兴的实践。讲座主持人为中央美术学院实验艺术学院邬建安教授、中国社科院日本研究所研究员赵刚先生担任本场讲座翻译。

日本“濑户内海国际艺术节”始于2010年，以三年展的形式，邀请日本国内外知名策展人和当代艺术家，如草间弥生、安藤忠雄、杉本博司、安部良、横尾忠则、大竹伸朗、妹岛和世、西泽立卫、盐田千春、千住博、宫岛达男、山口启介等，艺术家们根据当地环境制作作品，营造艺术氛围，改善地区面貌，以此吸引国内和来自世界各地的游客，通过和岛上居民的交流，发展旅游业，使岛屿经济重获活力。濑户内海国际艺术节以史无前例的庞大规模和高水准的作品在国际上产生广泛影响，已经成为日本以当代艺术的力量推进地方重塑的标志性项目。

2011年日本发生强烈地震并引发海啸，很多人失去了家园和亲人。北川富朗先生在濑户内海举办艺术节，试图借助艺术安抚失去亲人的痛苦，同时也让大家重新认识海洋与人类的关系。濑户内国际艺术节的场会分布在12个岛上，如本州的宇野港，位于四国的高松市等，这些岛屿有自己的魅力，与世隔绝的海滩，被清澈碧蓝的海滩包围的树林。然而这些岛屿并不是一直如此充满自然的惬意，据北川富朗先生介绍，直岛和犬岛因为亚硫酸的侵蚀，岛上植被都受损害显得光秃秃；二十世纪60和70年代的时候，丰岛因为工业垃圾的非法倾倒而面临许多问题，直到最近这个普遍存在的问题才被日本政府解决；大岛则是麻风病人集中的一个岛屿；除此了有生态问题，这里也需要解决人口下降的问题，和留守老年人与社会脱离的问题。“我们通过艺术进行改造，从而使得这些通过艺术重新改造的岛让人民重新引起对水与海洋重视。”北川富朗先生说道。

作为日本最著名的建筑师之一安藤忠雄，为濑户内海国际艺术节的发展做了很多出色的作品。北川富朗首先从安藤忠雄为直岛所设计的地中美术馆谈起，一座地下建筑，照明全部依赖于从凿于山腹的几何形开口中透出的阳光，他的作品就像一个照相机一样，通过这个作品看见了空间和海洋，这是安藤忠雄建筑的魅力所在。

艺术对于振兴地方来说有着非常大的作用，北川富朗致力于艺术与乡村建设的关联，不管是日本越后妻有大地艺术节还是瀨户内海国际艺术节，都是其所坚持的信念。“那么，艺术对振兴地方的活力有什么关系呢？”北川富朗抛出问题。濑户内国际艺术祭标榜“民俗、艺能、祭典、风土记的通时性”与“现代美术、建筑、演剧的共时性”的特色，由艺术家、作家或建筑家各自发挥创意，甚至不乏与岛上的居民共同创作完成的作品。当岛上的日常生活一景变身为创作，小岛也能站上世界舞台、展现环海地区的独特魅力，在欣赏艺术之美的同时，也能一览岛屿风光，在小岛点与点跨越的过程中，发现艺术的真正价值与魅力。三届艺术节的实践，使这些海洋中的岛屿集结了越来越多的世界级的艺术精英和艺术杰作。濑户内海为艺术找到了家园，北川富朗先生为人类的艺术找到了一方没有政治隔阂、没有名利和浮躁、没有专业和业余之分的净土，在这里，艺术变得通俗，艺术的使命变得简单。

整个濑户内海艺术家非常强调岛上社区的参与，岛上的居民作为特殊场合艺术品或者是画廊的向导参与进来。这里有季节性的咖啡馆，招待所和自行车租赁点，这些商业的展开都是得益于游客地不断增加。同时在岛上举办了各种与儿童相关的夏令营活动，这一方面为了让民众感受到欢乐，同时也是对艺术节的延续。由于活动的举办，许多离开的岛民又重新回到了他们曾经生活的这片岛上。

此后，北川富朗先生用大量的时间来介绍这片岛上的各种艺术作品：草间弥生的黄点南瓜雕塑、建筑师西泽立卫与艺术家内藤礼的丰岛美术馆、大竹伸朗设计的可供实际洗浴的直岛钱汤、艺术家Christian Boltanski在岛上森林中设置可闻风而动的400多个风铃、将曼哈顿旧时剧院记忆浓缩带回的女木岛剧场、大岩奥斯卡尔设计的旋转90度的房间中的房间、中国艺术家林天苗把老旧的日用品和工具等丧失功能的物品作为框架组合到一起制作而成的“自转—公转”、艺术家Tanya Preminger用花岗岩与草坪堆砌而成的6.5米小丘陵“阶层・地层・层”、由收集来的空饮料罐和宝特瓶等垃圾以及居民家庭不要的废弃物制作而成的“海鲋（黑鲷）雕像”等等……通过世界各地艺术家的创作，这些逐渐被荒弃的小岛因此与艺术一起共生，迸发出更精彩的活力。

文/林佳斌
图/胡思辰
（作品图来源于网络）