季春之初，“梅香——滕菲·当代首饰展”在今格艺术中心隆重启幕。继艺术家滕菲2011年个展“寸 ∙ 光阴”之后，此次展览呈现了她近五年来的一些思考片段。她挑选了具有代表性的五组作品《梅香》、《一片云彩》、《磨玉》、《一寸光阴》、《心经》，既有新作，也有再做的作品。这几组作品分别配以清丽婉约如散文诗一般的创作自述，经过特别设计的空间制造出全新的语境，仿佛打开另一个时空，带给观众至纯至净的视觉享受。同时，展览还梳理了相关的文献档案，用滕菲自己的话来描述，“意在把一个碎片化的自己较为完整地呈现在这里，与观者做一次有关时间、有关生命的交谈。”

滕菲创作中一个非常重要的概念“再做”。即使是新作《梅香》，也带有“再做”的意味。从1988年《那个夏天》对怀孕生子和新生命的纪念，到2003年非典时期无意间将脱落的头发收集起来捋成项圈，再到2017年经历人生的迷茫、岁月的变迁，象征灰烬中重生的《梅香》，这些项饰都有非常强的仪式感和纪念意义，它们是不同年龄段的絮语，“再做”背后反复表达的都是对个人情感和生命经验的体悟。

同样，作为对生活经历和文化思考的真实记录，《一片云彩》表达的是被囚禁在雾霾中的人们对蓝天白云的渴望；《磨玉》则是人性圆满的修为过程以及对生命万物的尊重；《一寸光阴》是对传统古训与东方哲思的捕捉；《心经》的飞花摘叶则像不经意流淌的诗，源于童年在自然天地间的美好印象。

作为“当代首饰”这一艺术形式的创建者和领军人物，二十年前滕菲将“材料试验”作为入口带入教学和创作，将当代首饰的创作置于当代艺术的共时发展之中。在今天，我们如何定义首饰？它的功用不仅仅只是简单的装饰意义，更重要的还在于首饰与人之间真正的内在关联。作为创作者，如何摆脱传统珠宝首饰的审美视野，保持独立的创作视角，如何摆脱同质化或学术体制化的束缚？在创作、佩戴和观看中，创作者应该如何为受众找到更多的可能性？这些是当代首饰的创作者们，一直在研究和不断追问的课题。他们在实践中努力改变着当代首饰的生态，引导着大众的审美习惯及消费观，赋予首饰在当代更多的文化属性以及人文关怀。

此次展览除了滕菲的代表作品，还包含25位中央美术学院首饰专业毕业的设计师、艺术家。谈到这些学生，滕菲十分骄傲。这些首饰专业的优秀毕业生，有的一直持续着观念性的创作，对当代首饰的思考一直走在前沿。有的结伴成立工作室品牌，实践“可佩戴的艺术”，在艺术与商业之间寻找到发展的路径，这些鲜活又接地气的设计品牌得到许多年轻人的追捧和支持。还有一类学生成为大企业里的设计师，在大的品牌和珠宝首饰机构做行业引领的角色。有一部分则在其他院校教学中成为创建首饰专业的领军人物。她认为当下已经到了这样一个节点，是时候做一些推广，创造一个平台和途径，让更多普通观众了解什么是当代首饰，了解更多中国优秀的原创首饰设计。

“当代首饰”作为一个专业方向，最初是在中央美术学院设计学院建立起来的。二十多年过去，滕菲和她的教师团队对教育的投入相当用心，播下的一颗颗种子如今正在开花结果，中国未来在首饰艺术上格局和面貌，很大程度上将由这批年轻人决定。然而，这仍然是一片孤独的领地。培养一个有质感的首饰艺术家，既需要艺术的落点：思辨的能力，观念的独到，文化的滋养；又需要设计的落点：制作和呈现的能力，解决问题的综合能力。具备这些素养，才有可能完成一件兼具文化性、艺术性、实用性的首饰作品。

2012年在中央美术学院首饰专业创建十周年之际曾举办“十年•有声——中央美术学院与国际当代首饰展”，对首饰专业十年教学进行了回顾总结，将国际首饰艺术作品引进，研究中外首饰设计发展状况及差异性，并以“当代首饰艺术与教育”为主题展开研讨。当时的这些梳理在今天看来影响深远，全国各地的院校纷纷创建首饰专业，并带给公众全新的认知。

作为当代首饰创作和教育的引领者，如何一直保持着引领的姿态？如何超越束缚，带有预见性地继续往下走？滕菲和她的后继者将不断坚守和开拓，就当代首饰最具前瞻性的问题进行持续有效的梳理。

文/朱莉
图/杨延远

展览信息 
开幕时间：2017.4.2（周日）16:30 
展览时间：2017.4.2 – 5.2 
周一至周六10:00 – 18:00 
展览地点：今格艺术中心 
展览地址：北京市东城区新中街40号（工人体育馆西门，亚洲大酒店东侧） 
展览咨询：+86 (10) 65533531  www.ginkgoart.cn