2017年5月14日，由中国美术家协会美术教育委员会主办、山东美术馆承办的“接棒”非物质文化遗产进校园校本课程暨美术教育“高参小”成果展于山东美术馆开幕。本次展览由“非遗”进校园校本课程展示、“高参小”成果展，和以围绕传统文化的当代转化为代表的艺术家作品展三部分组成。开幕式后，中国美协美术教育委员会相关领导、非遗校本课程学校和“高参小”项目代表、艺术家、非遗传承人及高校代表共同出席了“接棒”——非物质文化遗产进校园校本课程暨美术教育“高参小”成果展研讨会。
作为本次活动的主办方，中国美术家协会美术教育委员会的首要职能是把美术家的优势资源带入到美术教育中来，在高等美术教育、师范美术教育、基础美术教育、少儿美术教育等多板块中积极发挥前沿的研究功能，进而对全国的美术教育起到名副其实的引领作用。
基于这一目标，“接棒”非物质文化遗产进校园校本课程暨美术教育“高参小”成果展作为中国美术家协会美术教育委员会成立以来举办的首次重大活动，在基础美术教育、中小学美术教育板块的改革实践方面首先选择“非遗进校园”和“创意课程”作为核心切入点。
通过动员各高校美术教育骨干力量，包括各个专业美术院校、师范院校的美术教育研究者参与的方式，对“非遗进校园”校本课程实践与研究进行了系列试点工作。并在此基础上，组织高等院校开展“高参小”系列项目，深入小学课堂，设计出一套全新的创意教学课程。
“这些课程强调传统文化的当代转换，有利于进一步培养青少年的文化自信和社会认同感。我们的目标是对未来中国美术教育的基础教育，特别是中小学教育的改革提供方法与思路，进一步发挥前沿引领作用。” 中国美协美术教育委员会主任高洪表示。
非物质文化遗产作为中国文化艺术的精华，包含着难以言传的意义、情感和特有的思维方式、审美习惯，蕴藏着传统文化的深厚根源，保留着形成该民族文化的原生状态。保护与传承非物质文化遗产，并将“非遗”与审美教育及创造力培养相结合，是非物质文化遗产进校园校本课程所思考的核心问题。如何在当代语境下培养青少年对非物质文化遗产的尊重、兴趣，并将其有效转化成创意的土壤，实现传承相续，是摆在美育工作者面前的首要问题。
本次展览精选了来自江浙、福建、山东、四川、辽宁、上海、重庆、云南、内蒙古等地15家中小学的精品非遗教学成果，以篆刻、皮影、版画、青铜造型、面塑、刺绣、扎染等不同艺术形式呈现，为观众展示了包括校本课程教材、学生习作、非遗项目新闻报道、文献手稿、笔记、图片样式，及原样范本在内的静态资料，配合非物质文化传承人现场皮影及刺绣演示，记录了非物质文化遗产向校本课程转化的全过程。
以四川省成都高新区锦城小学的青铜艺术教育为例，该校以青铜艺术为突破口，在厚重的中国青铜传统文化基础上，以现有的废旧材料为基础，契合三星堆的神秘古蜀文化，配合现代化的艺术手段，“魔术化”的再现了青铜器的原形，把灿烂的青铜文化之花展示在世人面前。
三星堆青铜特色教育研究成功入选中国教育学会“十一五”重点规划课题《地方文化资源的开发和利用》，校本教材《手工魔坊（铜器篇）、（银器篇）》部分内容入选人美版中小学教材，学生的仿青铜作品及儿童画创作赴北京故宫、香港、台湾、俄罗斯、墨西哥及哥伦比亚等多地进行成果交流及展示。
江苏省无锡市柏庄实验小学持续践行和乐、和韵、和美的“三和”教育理念，在素质教育中尊重学生个性，释放生命魅力。惠山泥人彩塑，是吴地文化中一门土生土长的艺术，更是国家级非物质文化遗产。江苏省无锡市柏庄实验小学惠山泥人校本课程以国家研究员高级工艺美术师、无锡市惠山泥人研究所所长、无锡惠山泥人非遗传承人赵建高出版的《惠山泥人手工艺术》、《戏文人物》两本书为基准，在教授传统泥人技法的基础上强调与时俱进，鼓励学生创作出反映当代社会生活面貌的创新之作。从乡土风情到麦当劳大叔，从务工返乡的身影到发射卫星的科学家，孩子们手下的泥塑作品反映了他们对社会的关切与关注，那一个个鲜活的造型生动、真实，饶有趣味。
《云南滇派硬翅风筝》是云南省昆明市第一中学非物质文化遗产校本课程，课程主要从风筝六百余年历史沿革、“泄、找、躲、让”四大特点、“扎、糊、绘、放”四大步骤等方面对滇派风筝进行了详细的介绍。
山东省潍坊市寒亭区外国语小学的非物质文化校本课程开发多年，在潍坊风筝和年画非物质遗产传承人指导下，该课程主要针对本土风筝和年画的特点、构造、原理进行阐释，并在课程中由传承人来校指导，与同学们共同体验风筝与年画的制作过程。这一课程的设置不仅提高了学生的动手能力，丰富其对材料及力学的认知，还通过手绘等方式拓展学生的想象力，使教师与学生共同完成对中国非物质文化遗产的传承。
中国美协美术教育委员会副主任，本次展览的学术主持余丁教授在接受采访时首先对本次展览的策展组织工作进行了介绍，随后阐述了“非遗”转化为学校课程的基本路径与方法。“非遗的传承是活态传承。在这一过程中要注重文脉、文本、文法的结合——传承本身是一种文脉，其方法论即思维方式是文法，而作品本身及展示是文本。如何把非遗转化为课程，把非遗资源与当代艺术资源相结合，是我们一直探索与思考的课题。”
“美术教育不仅培养学生的专业技能，更培养他们的通用技能，如专注力、精益求精、创造性思维和团队合作。我们现在的校本教材还普遍停留在知识技能层面，缺少创作过程的展示及实际操作的互动环节。‘接棒’展览给予我们新的启发。”中国美协美术教育委员会副主任钱初熹在论坛发言上指出。
作为本次论坛主持，中国美协美术教育委员会副主任孔新苗再次强调了非遗进校园校本课程及该展览的重要性：“本次展览是一次对前期成果的精品展现，早在2015年就已经开始筹备讨论。事实证明，国家对非遗文化高度重视，它与国家文化建设战略、一带一路等政策紧密结合。本次展览是对非遗的内涵和理解在视觉上的一次创新尝试。”
湖北美院副院长，中国美协美术教育委员会委员刘茂平认为，展览不仅是一种成果再现，其本身就已经是很好的视觉教育素材。“同学们亲手创作作品，并得到尊重在专业的美术馆机构展出，与更多中小学生通过作品对话、交流，并激发更多人对非遗文化的兴趣，这本身就是一种创新，就是一种绝佳的审美教育方式。”
“我们一方面通过课程‘接棒’，使得‘非遗’得以传承，另一方面，又通过非物质文化遗产艺术资源的现代转换，培养青少年的审美创造能力。‘非遗’课程正是基于传承与创新的双重任务，进入中小学课堂的。”中国美协美术教育委员会秘书长王晓琳在发言中总结道。
据悉，本次展览通过搭建中小学特色美术教学及活动平台，探索高校与中小学互动新机制，以建立“非遗”现代传承新形式为契机，全方位、多角度、立体化、深层次地探讨非物质文化遗产在当代语境中的“体验”、“传承”、“转换”与“创新”。它不仅是特色基础美术教育课程的一次集中展示，更开启了中国美协美术教育委员会一系列美育工作及实践成果展的序幕。
未来，中国美术家协会美术教育委员会还将继续将优势资源带入美术教育的各个板块中来，发挥学术带头作用，在文化与艺术教育层面肩负起时代赋予的重任，为铸就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰做出铺垫性的重要贡献。
文、图/主办方提供
中国美术家协会美术教育委员会：
作为中国美术家协会下设专门研究与推进中国美术教育事业的“美术教育委员”于2014年正式成立，是中国美术家协会内设学术性机构，是繁荣社会主义美术事业、发展社会主义先进文化、代表中国美术家协会统筹协调学术组织、学术建设、学术服务与管理的机构。
中国美术家协会美术教育委员是会由全国范围内的专业美术院校、综合性艺术院校、综合性大学和师范类院校中的艺术学院，以及承担美术教育职能的美术馆等单位的专家所组成的群众性学术研究团体。秘书处设在中央美术学院。
美术教育委员会致力于美术教育事业，深入开展学术研究、充分发挥美术教育的社会功能，履行美术教育在社会发展中的责任。其就国内外美术教育的现状、存在的问题以及美术教育的学术前沿等议题展开充分探讨与深入调研，试图对当下美术教育进行宏观把握，进而逐步构建起一套对中国美术教育事业具有引领性的规划，并逐步在国际美术教育界获得话语权与影响力。
