2017年6月8日，“妙手回春 1995-2017王迈绘画作品展”在北京民生现代美术馆开幕，这是艺术家王迈创作生涯的首次绘画个展。展览由中国民生银行和北京民生现代美术馆主办，中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人。本次展览是对王迈1995-2017年创作的专题性、学理性的梳理和总结，是对其艺术创作脉络的研究。展览展现王迈绘画本身的历史，以“1995-2003屏幕影像”、“2004-2010资本的光辉”、“2010-2017自·媒介”以及“手稿与图像”四个版块内容展示王迈绘画作品的核心观念与方法论实践。

作为新世纪中国当代艺坛新一代的领军人物，王迈自上世纪九十年代初开始建立其整体艺术的创作构架，从绘画、诗歌到行为表演及装置雕塑，王迈将各门类艺术形式融会贯通，在思想维度上立足于国际视野，而其跨媒介的表现语言则根植于深厚的传统文脉基因。王迈艺术的哲学立场和艺术方法的行程与发展，源于他对中国问题的深入思考。他自九十年代中期以来，一直以知识分子的独立身份，关注和反思中国社会变化的意味和问题:当代中国社会中传媒的力量、大众文化的泛滥、全球化资本流动能源危机与中国社会各阶级变迁的关系等问题，他都从社会批判的角度，以形象的奇异组合和意义的互相生发，对其意识形态及背后的动机和推动力给予了深刻的表达和解读，并将这些思考投入在了绘画创作的实践中。

在展览开幕式上，策展人张子康讲到王迈的绘画并不是作为空间媒介而存在的，90年代国际化浪潮几乎击溃绘画的传统地位，由于资讯闭塞以及制作费用的限制，王迈这一代艺术家在艺术生涯开始之际就凭借扎实的造型基础，持续展开对绘画风格及观念上的探索和关注。王迈的早期绘画塑造了非自然条件下具有批判意义的精神克隆屏幕影像；新世纪以来，绘画题材从有关少年时代后社会主义视觉经验的内容，拓展到关注全球性的能源命题的讨论；近五年，王迈偏好用传统油彩进行创作，将传统视觉艺术的文学性浸到他的画面中，对绘画媒介不可替代的宗教般的视觉特质有了新的界定。王迈打破了传统的绘画审美，建造了一种新审美绘画的视觉感受，这是其探索对今天新绘画思考产生的不一样意义。

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇曾与王迈合作过“尤伦斯海峡”展览，田霏宇提到或许很多人不会先把王迈想成一名画家，想到更多的是他用各种媒介材料实施艺术，从今天的绘画展览可以看到他其实一直走在绘画的前段，一直在自我变革，虽然他的绘画在题材、方法、颜色、构图等方面一直发生变化，但一直关注社会现实的变迁，意识形态的蜕变，关注历史在眼前的形成与流失，这些都是很急迫的话题。

本次展览按照时间线索分为四个篇章展示，呈现他不同创作阶段绘画语言的革新，以及通过创作对于社会、历史、现实的观照，在其创作中，历史与现实并存，共同交织营造一个看似离奇古怪、超越现实、隔绝疏离，却同时充满着梦幻的气氛，展览同时也展出王迈2015—2017创作的最新绘画。展览作为一个整体，展示王迈全方位的媒介、语言运用能力，可以看出他创作时的饱满激情。从798时代关注泛能源和太空科技的题材过渡到描绘“人”与“物”的瞬间关系中，人物的形象常常被画在青春蓬勃的生命时光中，物体的光华也定格在永恒的光影里。对青春的迷恋也是中国传统道教对生命的幻想。对于自然之物存在的惊奇也是神道传统丹学基础。王迈的新绘画在有限的平面空间中制造也并置了新的不同转换的空间结构，将观者带入一个炫幻的现实梦境。

展览将持续至7月4日。

编/张文志
图/主办方提供