2017年6月16日，“远在天边” 易英、刘波油画风景写生展在798艺术区圣之空间艺术中心拉开帷幕。展场分为两个部分，一部分是易英在中央美院的写生老基地——京郊黄花城的风景写生，另一部分是刘波教授在陕北和西藏的油画写生风景、人物。

本次展览由中央美术学院和圣之空间艺术中心联合主办，由中央美术学院院长范迪安担任学术主持，陈美灵担当策展人。展出了由中央美术学院教授易英、刘波近年来创作的油画写生作品五十余幅。正如展览的题目“远在天边”所言，二位艺术家的风景画作或是山野清凉，或是净土圣诗，仿佛将观众从仲夏的北京带往那远在天边的静谧空旷之地。

中央美术学院院长范迪安在前言中写道：“易英和刘波两位先生都是中央美术学院的资深教授，他们在艺术史论和设计艺术领域的研究、创作与教学已经卓有成就，但是，他们自幼奠立的绘画才华和在绘画实践上的理想向未消泯，因此，他们在专业治学的同时仍然坚持作画，双管齐下，笔耕不辍，表现出可贵的真诚与执着。日积月累，他们的作品不仅有了可观的数量，也展现出鲜明的风格。这种风格不是参照艺术史的样式，而是来自自然与发自心源的语言、性情与品格。”易英和刘波同在本职工作之余，不忘绘画所带来的欣慰和乐趣，也正因如此，才有了这次展览的举办。

易英多年来以油画写生为乐事，作为美术史论的研究者，他无疑对油画的历史变迁和各种流派的沿革已稔熟于心。但从他的画作中，除了学者的情怀，更能看出在落笔之际，他对面对自然时真实的、即时的感受的注重。

“他（易英）的画就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的诗人，所摄取的都是散发着朴素光彩的花草……所画的景色既含有乡村的烟火人家气息，有透溢出远离喧嚣的清新意境，表现出对于所画对象亲切的倾心……当然，易英的画，更是他作为易英教授有眼光、有修养的结果。”

——范迪安评易英

刘波每年都要独步藏区，去作相当时间的写生，并且以藏民人物写生为主。他的“朝圣”之旅与油画之作，浸染着纯粹的色泽，也呈现出人与自然相互依存的价值。

“（刘波）从风景到肖像，不只是题材的变换，而是风格的变化。初期的风景在风格上还是80年代的普遍性画法，但却是他追求生命力量和实现自我价值所习得的东西。虽然没见过那个时候的作品，但我相信那是单纯、稚拙和原始的生命力的表现。当他重新拾起画笔的时候，已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历，画画成为一种青春记忆，回归他开始作画时的本来面目。因此他的风格是朴实的、直观的，潜在的激情和心身的体验。”

——易英评刘波

正如中国艺术研究院副院长谭平教授在开幕致词中所说的：“重拾画笔，让他们找到最初学习美术时的起点。”易英和刘波“远在天边”的展览，是两位艺术家“已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历”之后，追求最原始的画画本真面目的展览。正是这份真挚朴素的情感给予观众看似“远在天边”，实则近在眼前的真实、亲切的艺术体验。

编/钟钰炜
图/主办方提供