“这么远，那么近”——中央美术学院学生创作社2017精品展是由中央美术学院学生创作社，朝阳书画院等合作单位共同推动的青年艺术家展览。本次展览展出的中央美术学院的创作社成员作品，体现了青年艺术家对艺术的孜孜追求和对老一辈艺术家的优秀艺术的传承和发扬。
参展艺术家有侯籽研、李楠、洪张博、何熠、蒋亮、赵海粟、崔小清、马楚航、程毕迪斯、李翰林、陈家红、陈青青、解颖娇、王羽静、刘畅、周洪亮。
李楠的水墨画 《林系列——二》 ，运用泼彩、渲染等多种手法来表现一在片静谧的大森林里，阳光穿过层层密密的树叶，在土地上留下点点耀眼的光斑的样子。置身于这片宁静清凉的环境中，不禁让人的开始放空自己，沉静在大自然的美丽之中。赵海粟作品《模特儿》是现实也是对现实的典型期待。杂志模特儿是时装模特儿的期待，时装模特儿是画中模特儿的期待。一层层进化，这就是我们的现实和理想的关系缩影。
刘畅作品《寻》，展示了 庄周梦蝶，究竟是我化为了蝴蝶，还是蝴蝶化成了我。如梦似幻的红，是月光还是夕阳？我仿若一匹白马，伫立在静谧的森林中，你是否也曾做过同样的梦？豪尔曾统计过上千个梦，梦中出现最多的动物是马。人们说马是力量、狂野、鲁莽的象征，但在这梦里，无拘无束的白马静静的站着，它像极了一位思考的哲人，也像极了我们。
侯籽研的色粉作品：《夜一／二》，她认为愚昧是智慧的养料，人性黑暗面是艺术创作的好材料。残缺是自然美。《夜》作品拥抱黑暗，期待光明。从自身出发我学着接受自我，拥抱自己的黑暗面。分析自我，孤独，寂寞，自卑，自虐，焦虑等一些糟糕的情绪。他们存在于“我”心，亦敌亦友，他们和外部的世界和我之间发生过很多精彩纷呈的故事，他们有自己的性格和底线，也有各自的生命力和生长周期。把他们拟人，放大，放在自己成长的空间里观察他们的成长和烦恼，通过制造很多虚构矛盾的情节场景，让性格特点迥异的他们互相交织，纠结，成长。
策展人平川谈到：这些青年艺术家的作品为我们展现了时代新语境下的当下中国青年艺术家的创作现状和思考轨迹，体现了中国当代青年艺术家具有一定高度的历史责任感和独立的人文精神。水墨丹青、剪纸，色粉及雕塑等艺术形式的探索，体现了青年艺术家对材料的不断尝试和思考；艺术家们不同的灵感来源于他们积极向上的生活和价值观，他们分别用多样的艺术形式，借助当代的艺术手法，创造出具有当代视觉效果的表现新生活新视角的新方法。
图、文/主办方提供
