2017年6月22日，“天工开物——中国美术学院东方版画工作展”于北京画院美术馆开幕，本次展览由中国美术学院与北京画院主办，展览分为“新天工开物”、“紫竹斋典雅复制”、“东方语境”三个板块，意在向观众传达中国美术学院对于中华文明传统手工技艺的传承和版画教育上的贡献，从而对中国传统版画在当代语境下的发展做出探索。

本次展览起源于北京画院院长王明明在中国国家博物馆于2016年底举办的“中华史诗美术大展”上，对中国美术学院版画系陈海燕、曹晓阳、佟飚、张晓锋四位艺术家与学生联合创作的版画作品《天工开物》的惊鸿一瞥。这幅一米二的长卷，以明书《天工开物》为核心，将艺术作品展示与制作现场还原相结合，原作、草图、雕版、文献相呼应，采用饾版水印的技术，为大家呈现出一幅带有现代气息的新《天工开物》。既突出反映各位创作者匠心独运的艺术构想，又深度解剖中国传统版画的制作工艺。

开幕式上，北京画院美术馆馆长吴洪亮介绍到，由版画《天工开物》为引子，促成了北京画院与中国美术馆关于本次展览的合作，北京画院美术馆策展团队也数次奔赴中国美术学院，为展览的成功举办进行了详尽的前期准备。

北京画院美术馆一楼展厅的“新天工开物”板块呈现了本次展览的核心制作——版画长卷《天工开物》。策展团队别具匠心的设计了古代屏风形式，重现了明代著作《天工开物》中百余生产技术的场景；并且还原了版画创作过程的全部分：草图、画稿、步骤图、原版版画、文献等，让观众能够更深入的了解版画制作的场景。

展厅二楼的“典雅复制”板块，主要呈现了中国美院传统水印工作室“紫竹斋”的藏品。明末胡正言精通书画篆刻，成立木版水印工作室名为“十竹斋”，创“饾版”、“拱花”套印技法，对中国印刷术极具重要影响，而中国美术学院紫竹斋即为十竹斋系统忠实的继承者。在这个板块，呈现了以版画的形式“典雅复制”的一系列经典作品，如潘天寿《雁荡山花》、任伯年《踏雪寻梅》、吴山明《女青年知情》、李可染《水牛》、方增先《粒粒皆辛苦》等。“东方语境”板块则呈现了中国美院版画系教师包括陈海燕、蔡枫、张乐、方利民、曹晓阳、佟飚、王超、张晓峰、李小彬等人对于传统版画当代语境下的新创作，同时呈现了版画系各位教师开设的水印技艺教学课程和相关的学生作品。

不可否认，数字媒介正在改变我们的阅读和观看方式。而在虚拟媒体泛滥的当下，或许我们更需要补充版画特质中那种直接的、物质性的触感，版画的复制传播功能或可转为在一种观看和接触中去感受和体会的艺术。可以说，本次展览不仅呈现了中国美院版画系对于传统版画的致力贡献与突破，同时也为当代语境下版画的境遇与发展提出思考。

展览将持续至7月9日。

文/林佳斌
图/主办方提供