2017年7月2日下午14时，“一丝之隔——时装与艺术对话展”在筑中美术馆（新馆）拉开帷幕。此次展览由筑中美术馆联手时装艺术国际同盟共同主办，中央美术学院时装艺术中心、中央美术学院艺讯网协办。作为筑中美术馆打造的系列“对话展”首展，展览由时装设计师、艺术家吕越和当代艺术家章燕紫共同策划，展出了国内外60余组艺术家创作的近百组作品。

展览既包括长期与服装打交道的设计师、艺术家所呈现出的时装艺术的新特征或语言形式上的新拓展，又包含从未接触过服装这一媒介的当代艺术家的最新创作，他们以“丝质袍服”这一现成品为媒介进行发挥、想象和再创作，从二者碰撞出的精彩火花出发，展现时装艺术在当代艺术语境下的多元形态。

展览开幕式到场嘉宾包括本次展览策展人：吕越、章燕紫；参展艺术家代表：陈曦、李晓峰、王川、邬建安、闫洪瑛、杨阳、张婷婷；知名艺术家王海燕、首都师范大学美术学院史论系主任陶宇及各艺术机构、媒体、藏家代表均莅临开幕式现场。展览开幕式由筑中美术馆执行馆长孙莉敏主持，她代表筑中美术馆向莅临、支持和关注本展览的各位嘉宾表达了欢迎与谢意，并介绍了到场嘉宾和展览相关情况。

本次展览策展人之一、中央美术学院教授、知名时装艺术家吕越首先致辞，阐述了时装艺术作为“舶来品”如何融入中国艺术家的创作，以及如何以“对话”的形式在时装与艺术创作的碰撞中带来新的意义与思考。

中央美术学院建筑学院教授陈曦代表参展艺术家发言，从艺术创作角度表达了对此次展览立意与媒材的欣赏，并感谢筑中美术馆和时装艺术国际同盟能够在多元、开放的状态下给予艺术家更多的创作可能，帮助艺术家能够情绪饱满的从非凡角度推进创作。

随后筑中美术馆创始人林犇上台发言，介绍了筑中美术馆办馆以来始终坚持的核心价值，即把“办有观念、成系统的好展览”作为长期追求。最后，执行馆长孙莉敏总结发言并向美术馆团队表达了感谢。开幕式到此结束，到场嘉宾合影留念。

现场近百组作品，整体呈现出两种创作形态：一种是取服装之型、以衣为魂的时装艺术作品，突破服装外在设计的边界，着重思考服装背后的精神内核。展览中呈现了时装艺术在探索材料更新方面的现状，打破布料局限，做到“软硬兼施”，出现了以陶瓷、金属等硬性材料为主要元素的“不能穿”的衣服……体现了艺术家在时装艺术作品创作中不以是否“能穿”作为品格考量的重点，而是更多地关注设计立场和设计的社会、文化价值。

另一种形态则是邀请中西方颇具影响力的“大咖”级当代艺术家，以中国传统丝质长袍为“画布”或元素，运用个人语言和观念进行创作。艺术家实施创作的中式风格衣袍并未以特定朝代服饰为蓝本，而是参照中国历代经典服饰，经过提炼和设计，抽离出象征着文化的传承和融合的意象丝袍。这些来自中国、意大利、墨西哥、印度等国的艺术家们，以衣袍为载体，通过绘画、装置、摄影等多元创作形式，完成了具有强烈个人观念与非凡想象力的作品，展示了传统文化在当代语境下的多种可能性。

展览将持续到7月20日。

文编/朱莉
图/杨延远

开幕时间：2017.7.2   14：00
展览时间：2017.7.2-7.20
主办：筑中美术馆、时装艺术国际同盟
承办：筑中美术馆
协办：中央美术学院时装艺术中心、中央美术学院艺讯网
鸣谢：常熟理工学院艺术与服装工程学院、达利丝绸（浙江）有限公司、深圳德玺良缇时装有限公司、北京自在衣裳文化传播有限公司
参展艺术家（拼音为序）：薄涛、陈琦、陈淑霞、陈曦、邓玉萍、Francoise Hoffman（法国）、高茜、顾黎明、顾林、姜杰、姜绶祥+孙舒、Jojo Soumo （印度）、Carmen Rion （墨西哥）、劳伦斯.许、Léa Pagès （法国）、李薇、李晓峰、刘进安、刘庆和、刘骧群、罗敏、吕越、Mauro Betti（意大利）、马可、马路+杨阳、Hyun Shin Park （韩国）、强勇、邱志杰、Sarah Siewet（德国）、王川、王冬龄、王华祥、王璜生、王克举、王雷、王霄、王颖生、王悦、吴华、邬建安、武艺、徐累、鄢来超、闫洪瑛、闫平、杨宏伟、于凡+邹盛武、曾凤飞、展望、张见、张清心+刘阳、张婷婷、张晓刚、张肇达、章燕紫、朱哲琴