2017年8月29日，由中央美术学院和北京时代美术馆共同主办的“旋构塔·设计不在”在北京时代美术馆开幕，在美术馆和商业综合体各处展出40余件不再是所谓的“设计”作品。这些作品来自从中央美院设计学院毕业不久的青年设计师之手，可谓学院教学成果的集中展示，通过展出作品的新理念、思路，也提示出中央美术学院在设计学科教学领域的新型探索与思考。

中央美术学院院长范迪安，中央美术学院设计学院院长宋协伟、副院长靳军、数码媒体工作室主任费俊，中央美术学院美术馆馆长张子康，北京时代美术馆馆长赵燕等嘉宾以及刚刚入学中央美院新生代表出席开幕式并参观展览。

中央美术学院院长范迪安在开幕致辞中提到，这个展览开宗明义的提出一个问题，“设计不在，那设计在哪里呢？”这是一个不仅需要设计师艺术家，也需要各行业人才一起思考、研究进而解决的课题。展览以一种新的气象和叙述语言阐释了概念“设计不在”在今天的意义，艺术和设计都需要进入一种新的交流和融合，需要艺术个体以思考现实为前提与社会、公共产生融合。设计不在，或许是不在设计的具体工作当中，而更多的在空间、现场、社会、环境以及所有公众当中。适逢开学日，许多设计新生来到现场，范迪安院长还强调了中央美院愈加明确的办学宗旨，要培育出适应中国社会发展并在世界格局中体现中国智慧、文化精神的新型人才，同时通过教与学创作出反映现实感受并对现实加以关切的作品。

中央美术学院设计学院从2016年开始实行毕业创作跨学科导师组制，通过开放教学资源促使学生搭建适合自己的知识架构并激活更多的创作自由。同时，设计不再只是“设计”，而是解决问题的方法与路径。设计正在转化为一种无边无际的社会实践；设计教育不再只是“设计”教育，今天的设计人才需要更加复合的能力：创造性思考力、系统分析能力、独立思考能力、快速原型能力、多维叙事能力、沟通表达能力、批判写作能力、团队协作能力、个人管理能力等。这一切或许都能从“设计不在”展览的作品中得到映证，展览分为三个单位：技术伦理、社会思辨和个体意识，都集中思考作为个体的、社会的人与身体、社会、空间、文化、技术、传统之间的维度关系，而从作品的实现而言，也不是简单的方案及呈现，而需要多方面技术和知识的掌握与运用，庞大数据的处理，作品呈现与观众参与以及社区、商业整体氛围的对接，这无疑是当代设计面临的新课题和应对途径。

本次展览同时也是时代美术馆“旋构塔”项目的构成部分，“旋构塔”是时代美术馆自2014年开始的青年艺术项目，旨在让活跃在艺术、设计前沿的青年艺术家齐聚一起，与策展人共同关注当今社会发展的问题。北京时代美术馆馆长赵燕在展览开幕致辞中也强调了该项目重在探索艺术与科技、社会、生活的关系，而本次展览将展示空间延伸到书店、酒吧、咖啡厅，正是提示了艺术、社会与生活的方方面面都是相联系的，设计不在，设计又是无处不在的。

本次展览将持续至10月7日。

文/张文志
图/杨延远