由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“光影岿然——沙飞的艺术・理念・行动”展将于2017年8月18日在北京画院美术馆与观众见面。而沙飞也成为北京画院品牌项目——“20世纪中国美术大家系列”展览中的第一位摄影艺术家。展览将以“沙飞的行动”为切入点，串联起沙飞在各个时期的艺术理念与摄影创作，多维度地呈现沙飞先生的艺术人生与成就。此次展出的百余幅作品全部由沙飞之女王雁女士提供。展览将持续至9月26日。

艺术・理念・行动    解读多重性的沙飞

沙飞先生是我国20世纪杰出的天才艺术家，为我们留下了许多不朽的经典光影。他对于摄影的追求，从未局限于视觉艺术，而是作为其融入生活、改造社会、实现理想的一种手段。我们将展览的副标题定义为“沙飞的艺术・理念・行动”，就是期待观众能够从多个维度解读沙飞、走近沙飞。

根据沙飞对摄影主题关注的转化，展览分为“黑白影社”、“视线转移”、“聚焦抗日”三个版块。分别讲述了艺术家在不同历史时期对摄影功能的阐释角度，以及他如何选择拍摄主题，如何通过行动落实自己的理念。为了强调沙飞身份的多重性，展览特别在二层展厅开辟空间，用以呈现沙飞的“媒体人”角色。展示了他在摄影之余，如何通过摄影、展览和出版等媒介结合的方式，实现自己改造社会、宣传理念的构想。这也是他进入20世纪摄影史的另外一种方式。

将生命的感动注入摄影艺术

沙飞的摄影作品能被历史选择，不单是因为他定格了那些不平凡的瞬间，更是因为他在记录历史的同时，融入了自己的人生体验与感悟。评论家洪雪村说，“沙飞先生已经把强烈的生命素灌注到摄影艺术中去”。透过沙飞的镜头，我们能看到侧身微笑、平易近人的鲁迅先生；散发着人性感动的聂荣臻与日本遗孤美穗子；游泳与晒日光浴的白求恩……即便在战争的艰苦条件下，他依然没有放弃自己的艺术追求，而是将相对枯燥的、单调的战地摄影，凝练出艺术化的审美表现，进而显示出自己独特的艺术风格。这也许就是沙飞在短暂的“光影”人生中，对摄影艺术“岿然”不动的坚守。因此多年之后，即使影像的新闻时效性消失，这些照片的纪实作用已随时代的变迁而淡化，可沙飞的作品仍然会以生命的感动而焕发出历久弥新的艺术光彩。

珍贵影像文献记载光辉历史

无论中共党史还是抗战史，都是在战乱纷纭的年代中度过的。因此关于这段历史，由于戎马倥偬，留下的图像资料并不多。沙飞却独具慧眼也独具匠心，将镜头聚焦于抗日战争，为那段艰苦岁月的磨砺与热血留下了珍贵记忆。抗战救亡、大生产运动、边区民生……一幅幅形象的画面，穿越了时间的阻隔，为我们呈现了那个时代的画面。尤其在新中国成立后重新梳理这段历史时，就更加认识到沙飞摄影作品的价值。

在用相机捕捉和记录的同时，沙飞为了更广泛地传播摄影艺术的理念，成立组织和团体，创办《晋察冀画报》。他为这批图像资料的完好保存；为新中国历史文献的记载；为20世纪中国摄影艺术的发展，做出了巨大贡献。他曾经说，“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞”。他的坚持与信念、美好与纯净，应该被世人铭记，被历史铭记。

谨以此展向沙飞先生致敬！

文/刘霄

沙飞简介

沙飞（1912.5.5—1950.3.4），原名司徒传，生于广州，祖籍广东开平。1926年参加北伐，在国民革命军当报务员，1932年在汕头电台当报务员，1936年9月考入上海美术专科学校。

1937年7月7日抗日战争爆发后，奔赴华北前线。1937年9月在山西太原担任全民通讯社摄影记者。1937年12月在河北阜平参加八路军，先后担任《抗敌报》社副主任、晋察冀军区政治部宣传部摄影科科长、《晋察冀画报》社主任、《华北画报》社主任。

1950年3月4日 ，因枪杀一日本籍医生，被华北军区军法处在石家庄处以极刑。

1986年5月，北京军区军事法院经再审查明，沙飞是在患有精神病情况下作案，不应负刑事责任。撤消原判决。