2017年9月10日，艺术家周力个展“生生如環”在北京蜂巢当代艺术中心开幕，本次展览是今年艺术家在上海余德耀美术馆个展“白影”之后的又一大型呈现，展览由著名学者、策展人王嘉骥策划，呈现艺术家近年来的多系列架上作品以及长达20.6米、宽8.3米、高5.5米的展览同名巨型装置作品，体现艺术家对于抽象艺术以及线条作为视觉语言在架上与装置之间的表达切换。

周力，毕业于广州美术学院油画系，但由于家学缘故也接触不少中国传统绘画，1994年赴法国生活，在游览、参观、考察中完成对西方绘画历程的认识和梳理，并在绘画中开始出现线条的创作。周力的创作从个人直观出发，通过多维立体化线条，构建一个超脱物理逻辑和表象的抽象寰宇，以此完成个人心境的写照、感情的书法和生命记忆的勾唤。

线条是周力艺术的视觉核心，不仅是较早时期线条与块面结构与颜色的交织，还是线条的肆意游走，或是最新从架上线条到“线条”装置作品的转译。周力的线条是感性的，是精神与记忆的混合，是从个人直观出发的没有实境文本的主观构成。同时抽象绘画线条中的中国美学精神表现也是周力艺术的个性表征，正如策展人王嘉骥所言，周力作品中所见的表现性的自由线形，体现的其实正是中国书画的“用笔”。她的线条回旋、转折、穿越、交错；并在运腕转笔的过程中，跌宕起伏，赋予了线条丰富的形式变化，隐喻多重空间。

在中西方的艺术表现中，线条都是极为重要的视觉语言。在中国传统绘画中，不仅是白描还是水墨，线条都体现着东方的美学趣味，也蕴含着文人的诗情画意，传统中国讲究书画同源，书法书写的线条也为中国绘画注入一种“书写性”；在西方艺术中，线条一直都是构建物象轮廓和营造空间的手段，当然随着艺术表现中自我意识的崛起，线条等独立造型元素开始突显自己的美学价值，并开启西方抽象艺术的讨论与探索。东方的文化基因和家学影响，以及对西方艺术发展脉络的系统研习，使其抽象线条有着东西方的双重价值，“书写性”这一中国传统绘画的叙事也能在周力绘画中寻得踪迹。

周力的绘画并没有一个客观直接的参照，也不是几何元素的规则构成，而是一种无章可循的流露和生长，是与其身体、思想意识有关的，形随意转，情泻笔端，这也是与中国书画的用笔息息相关的，虽是抽象图像的结构经营，也反映出中国书法特有的笔势和笔阵气象，使其抽象形式有异于西方抽象的模式。抽象艺术在西方发生和发展，如何摆脱形式主义的窠臼是西方艺术讨论的热点，周力的线性抽象让线条回归纯粹的同时也揉入中国美学精神和叙事方式，赋予线条特有的精神空间。借用策展人王嘉骥的评论：周力确立“线”的形式自律性的同时，也在探索将“线”的精神能指和所指。中国的抽象艺术发生于上世纪90年代，或直接或间接都受到西方抽象艺术的影响，周力的艺术实践或许提供了一种思考中国抽象艺术方向的方式可能性。

本次展览将持续至10月15日。

文/张文志
图/主办方提供