中国与德国在建交45周年框架下的重点项目——“德国8：德国艺术在中国”大型展览系列活动的7场展览已于2017年9月15日起陆续启动。前日，“艺术之规——德国当代艺术”展览也于中央美术学院美术馆隆重开幕。

开幕式由中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持。德意志联邦共和国驻华公使雷宇翰，中央美术学院院长、德国8展览总策展人范迪安，德意志联邦共和国驻华使馆文化参赞郝志强，德国波恩艺术与文化基金会主席、德国8展览总策展人瓦尔特·斯迈林，红砖美术馆馆长闫士杰，今日美术馆馆长高鹏，元典美术馆馆长谷燕，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮，武汉美术馆馆长樊枫，中央美术学院造型学院副院长、基础部主任张路江，大众汽车集团公关部文化管理负责人冯女士，西门子艺术计划艺术总监史戴芬·弗鲁贺特，北京传宝科技发展有限公司总裁杨昊，汉森艺术物流集团总经理汉斯-埃瓦尔德· 施耐德，艺术家代表安德里亚斯· 斯洛明斯基等嘉宾出席。

“当代艺术中的德国性”

开幕式上，中央美术学院院长、德国8展览总策展人范迪安教授谈到，即将迎来百年校庆的中央美术学院可被认为是中国20世纪至今百年期间中国艺术发展的重要缩影，而这其中不乏反映了中国艺术与德国艺术在历史中的关联。范院长指出，德国8系列展览向中国艺术界及公众全景式地呈现了二战以来德国艺术的发展历程，这正体现了“当代艺术中的德国性”——德国的文化精神与艺术特色。

本次中央美术学院美术馆展出的17位艺术家的近90组作品中，涉及绘画、雕塑、摄影、装置等艺术形式，德意志联邦共和国驻华公使雷宇翰先生在开幕式致辞中称本场展览是德国8系列展览中“规模最大的一场”。在这里，我们可以看到那些在世界范围内都具有广泛影响力的德国当代艺术家，这批艺术家也是推动德国当代艺术持续发展的革新精神。

“打破常规的艺术家”

展览主题“艺术之规”，并不是意味着这批展览艺术家为艺术行业之中的“标准”或他们作品带有的明确“规则”，而是更指向他们挑战人们习以为常的感知模式、打破常规的艺术行为——这些艺术家大多不止于传统意义上的架上绘画或雕塑，而是将创作延展至更为多样化和综合的媒介。他们的艺术观点和创作语言惊人地多样，构成了一个巨大的力场：弗朗茨·阿克曼和他的旅行记录拼贴绘画；霍斯特·安特斯和他介乎具象和抽象之间的、具有艺术历史特征的绘画作品；史蒂芬·巴尔肯霍尔用超写实手法表现人物、动物，甚至是建筑，创造出独特的彩绘木雕；亚伯拉罕·大卫·克里斯蒂安糅合脆弱性与稳定性，利用它们微妙的平衡关系创造独具韵律的静态雕塑；著名的观念艺术家汉纳·道波温通过文字和影像的方式表达——或者按她的说法是“转录”有形的时间；德国艺术圈的公认的顽童马丁·基彭伯格像道波温一样关注现实，但他愤世嫉俗又诙谐幽默，各种社会现象，尤其是社会的弊病都逃不过他的画笔。此外，展览也突出了一批艺术家——尤其是女性艺术家——将人类自身作为创作主题的实践方向，卡塔琳娜·弗里茨诙谐的装置艺术，以及罗斯玛丽·特洛柯尔的“编织”作品都是她们艺术思考的生动体现。

“艺术之规”展览中的艺术家都在国际艺术界奋斗多年，如今，他们似乎成为了“正确”和“成功”的代名词。但是，所有这些艺术家都不曾停下他们追寻艺术的脚步。“艺术之规”展览呈现了这批德国艺术家在创新中所做的实验与突破，他们探索更多的未知，展览试图通过展示、交流、沟通来提供艺术创作的更多可能。展览持续至10月29日。

文/林佳斌
图/主办方提供