2017年9月16日上午，作为“德国8——德国艺术在中国”项目之一的展览“对话——色彩的空间维度”在北京元典美术馆开幕。“德国8”总策展人、德国波恩艺术与文化基金会主席瓦尔特·斯迈林（Walter Smerling）教授、“德国8”副总策展人、元典美术馆馆长谷燕女士以及艺术家代表塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）等嘉宾出席展览开幕式。

展览“对话——色彩的空间维度”聚焦于两位色彩和空间的运用大师——女性艺术家卡塔琳娜·格罗斯和她的老师戈特哈德·格劳伯纳的作品，这也是两位艺术家首次跨越时空的艺术对话。作品的“对话”将卡塔琳娜·格罗斯和戈特哈德·格劳伯纳两位艺术家的关系，以及他们艺术历程、作品特性和色彩氛围透彻地呈献给观众。

戈特哈德·格劳伯纳1930年生于埃尔巴赫，2013年于杜塞尔多夫去世。自20世纪60年代以来，戈特哈德·格劳伯纳绘画的核心理念就是将色彩与空间融合，将绘画拓展到第三个维度。因此，他的作品总是在画布下面填充合成棉，使之在空间中膨胀，作品也因此从“绘画”变成“物体”，他把自己的作品称为“色彩空间体”。展览中，可以看到具有戈特哈德·格劳伯纳个人代表性的、在画布下面填充满满合成棉的“床垫画”以及创造性的绘画技法，例如用颜料浸透画布和填充材料后，再用扫帚和巨大的画笔对表面进行细化处理。

相较戈特哈德·格劳伯纳的作品强调冥想和反思，用饱满的色彩来吸引观众，卡塔琳娜·格罗斯的绘画中，颜料通常以浑浊的云雾状态被喷射在画布上，大部分时间维持一种薄且透明的效果，加上宽广明亮的色域的使用，给观众营造了色彩连续游动的感觉。

格罗斯曾在杜塞尔多夫艺术学院学习，她在老师戈特哈德·格劳伯纳“色彩空间体”理念的基础上，以更加激进的方式开始创作，将色彩和环境结合起来，数米长的彩色织物蔓延在展览空间内，巨大的树干作为颜料的支撑，纤维玻璃碎片在博物馆、美术馆或教堂门前耸起。

在展览《对话——色彩的空间维度》作品的“对话”中，我们既可以看出，老师“色彩空间体”理念对学生的颇深影响，也能更深感受到，格罗斯以极为大胆的方式打破了绘画界线，将颜色和环境结合起来。可以说，平面与空间界线由打破到消失，独立与自由精神由承续到升腾，两代艺术家用色彩谱写了从现代到当代的艺术传奇。

据悉，展览将持续到2017年10月31日。

编/钟钰炜
图/主办方提供