“雅物匠心”是为合成词，精髓在于对“雅”、“匠”二字的解读。《白虎通·礼乐》记：“雅者，古正也”，“正”即标准之义。雅正观念是中国文化的要义，天地正气和人格正义合而为一，深刻地影响着中国人的修身齐家与安身立命。《说文》里载：“匠，木工也”，匠心则用于古诗文中，如张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难”；王士源《孟浩然序》：“文不按古，匠心独妙”；“匠心”犹言“造意”，也常指灵巧、巧妙。

2017年9月27日，“雅物匠心艺术展”在吉里国际艺术区势象空间开幕。展览由势象空间主办，雅达学院和在艺APP协办，李大钧和曾辉共同策划。展览并非普通意义上的绘画、设计或家具展，11位艺术家、文人的多件匠心雅作，涵盖新绘画、装置、家具、陶瓷、器物等，一齐汇聚组成了此次展览。

展览定名“雅物匠心”，意为‘有匠心的高雅艺术品’。李大钧介绍，展览正是根据这一想法来选择的艺术家及其作品。20世纪以来，中国现代艺术和现代设计的发展，绕不开张光宇、吴大羽、祝大年三人，张光宇的现代设计、吴大羽的抽象绘画、祝大年的新工笔绘画都堪称雅物，别具匠心，是为标榜。除此三人，展览还选取优秀的建筑设计师张永和，当代艺术家边平山、徐累、丘挺、徐徐、高振宇，国际艺术家林延，当代文人杨葵所作的精构佳品作琳琅展示，借以说明“有匠心的高雅艺术品”这一取向。

艺术给什么人看？艺术品可以用在什么地方？随着现代家居和公共空间对艺术品的介入提出了新的要求，我们越来越需要‘匠心雅物’让自己在家居、庭院、酒店、写字楼等公共空间内更好地生活。展览陈列的作品都属“匠心雅物”，但是只有将这些作品组合在一起成为一个立体构成时，这些作品才能互相说明自己。艺术家边平山制作的懒窑茶杯作品和艺术家徐徐的十把紫砂壶分别陈列于相对而立的两面墙体上，散发着一种静谧和无言之美，而彼此之间仿佛又产生了一种对话，有杯即有壶，是为呼应。当代文人杨葵的作品《一人饮》，陈列在展厅一角的花房一间，偏安一隅，由一套茶具和其他相关小件组合而成，表达对于现代社交式茶道的一种反思。倡导“一人饮”，世间越复杂内心越孤单，要直面这份孤独。

张光宇的家具，吴大羽的壁毯，祝大年的陶瓷盘、张永和的屏风，高振宇和徐徐的陶器等，无疑都与我们的日常生活有很大的关系。这些都是实用的器物，又是很让人享受的艺术品，正可谓“日用即道”。对于艺术与生活的关系，清华大学教授祝重寿援引著名美学家王尔德名言“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术”给出了回答。他认为，“雅物匠心”不仅可以引导生活，还能引导更高雅的生活方式，也对现代人的生活起到指引作用。

展览开幕当天，还举行了一场小型的讨论会，就展览主题、艺术与生活的边界作了探讨。李大钧认为，当我们认为什么都是艺术的时候，艺术的格调就被降低了，希望通过此次展览让人们对艺术、对生活有一个更纯粹的理解。他同时希望此次展览只是一个开始，“雅物匠心”作为一个系列能够继续举办下去。

此次展览将持续至10月20日。

文、图/杨钟慧

展览信息

展览名称：2017年雅物匠心艺术展
策展人：李大钧、曾辉
主办：势象空间
协办：雅达书院、在艺APP
展览时间：2017年9月27日—10月20日
展览地点：势象空间（北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区，E2）

参展艺术家：张光宇、吴大羽、祝大年、张永和、边平山、徐累、林延、徐徐、高振宇、杨葵、丘挺