作为一部改编自英国同名小说的热门美剧，“纸牌屋”这一名词因其“政治权斗”的精彩情节而为我们所熟知。“House of Cards”中译“纸牌屋”，何谓纸牌屋？从字面上理解为“用纸牌砌成的房子”，可引申为根基不牢，可能一触即溃的事物。黄勇个展“纸牌屋”，核心作品为《食局》系列，这一系列作品以纸牌的形式呈现，又因作品中隐喻的“局”与美剧《纸牌屋》中权谋游戏有着某种意义上的共通之处，故而定名。

2017年10月22日，黄勇色粉画展“纸牌屋”亮相北京大千当代艺术中心。展览由中央美术学院副教授刘礼宾策划，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任学术主持。出席展览的嘉宾有中央美术学院副院长苏新平、798文化艺术有限公司董事长王彦伶、北京画院副院长吴洪亮、圣佳曦和文化产业集团执行董事陶巍。

画自己的风景

展览主要展出“Come On”、“朔风”、“丰泽湖”、“手抄本”、“无语箴言”、“抬举”、“食局”七个系列共83件作品。可以说，黄勇的每件作品都不相同，没有固定的图像样式，均来自于生活的体验和对这个纷繁世界的自我理解。“Come on”系列灵感来源于日常生活，其中代表作《Come on》给人的第一感觉是一种压迫感，总感觉有一件事情要发生。同样我们生活中会遇到很多问题，我们要以什么样的态度来面对呢？黄勇认为艺术家可以提出这个问题。“Come on”，来吧，生活给我什么，我就迎接什么，这似黄勇的自我宣言，也似他面对观者的一种直白。黄勇绘有多套“手抄本”系列作品，过去一些难以出版且不宜公开的文化禁忌真是通过手抄本得以保存，因之手抄本作为一种绘画形式的存在隐喻着一种私密性。在黄勇的认识里，后现代语境的今天我们尊重每一个个体，而个体不同的价值恰恰印证了“手抄本”的私密性。

“朔风”、“丰泽湖”系列描绘的是北方干涩的朔风和南国艳丽的景色。过去几十年南来北往的生活让黄勇深切地感受到一切都在变化，而干涩的朔风、南国的艳丽依旧。他想做的是运用绘画的手段来表达自身的感受。中央美术学院教授赵力认为，黄勇画的“风景”只是对外界的某种借用而与真实的自然毫不对称，因此他画的还是自己内心的世界，他自己的风景。

展览现场，“无语箴言”和“抬举”系列作品相对展陈，前者在时空感上很有节奏趣味，描绘着三界的人、鬼、妖、神、仙；三界对面，是佛界，“抬举”系列展出五件佛像绘画均用色粉绘制，呈现一种用油画和水彩所给与不了的真切感，仿佛能感受到黄沙，能感受到日月、风的变换。“食局”系列作为本次展出的主打作品，最初创作于2006年，这一套作品共54件，通过纸牌的形式呈现旨在为观众与作者搭建以牌局对话的氛围，从而有机地传达作者通过“纸牌”表达的生活感悟和对人生色彩的思考。

以色粉融合入画

在西方艺术史上，以色粉入画由来已久。印象派画家德加(1834-1917)所绘《舞台上的舞者》《穿蓝衣的舞者们》等都是色粉画的经典作品。色粉画作为一类画种，其粉状的特性在表现某类事物上有着独特的优势，但是其很难应用于描绘多数事物，且颜色难以长存。所以在绘画史上，它的历史功勋有限，也无法像油画一样为广大艺术家所接受。但是，黄勇十分热爱色粉画，因此在他油画创作之余一直坚持色粉画的创作。他的老同学兼同事余丁教授认为黄勇是一名不忘初心、砥砺前行的画家。

如何使得色粉能够像油画一般进行色彩融合，而不是反复多次的进行色彩的叠加和并置？这是黄勇一直试图攻克的难题。我们知道中国传统绘画所用的纸本材料——宣纸，尤其是“生宣纸”，墨汁滴在上面墨色会被吃进纸里。黄勇从正是从这一点得到启发：如果将色粉画应用在宣纸上会如何？带着这样的问题去探索实践，黄勇尝到了甜头，并开始在纸上做文章。最终，黄勇发现了调整纸张材质对于实现色粉画色彩间混合渗透的可能，最终实验调配出了独特的“手工纸”配方。现场展出的所有作品均是黄勇在自制的手工纸张上绘制而成。

在策展人看来，黄勇选择色粉进行创作，有其偶然原因，也有其必然因素。以色貌色，色粉与作品表现的物象关系直接，手和他特制的纸的距离缩短，手的运动半径小，以心接物的路程更近，画家更容易和所绘画面形成私密空间。去除了对背景的筹划，物之特性更加明显，艺术家格物致知的状态更加直接。

 “纸牌屋”里有“食局”

自古以来，民以食为天。社会发展至今，食物的补给已不再成为我们面临的主要问题时，精神食粮的补给似乎已提上日程。这正是黄勇思考的问题，出于对于这一问题的思考有了“食局”系列的最初创意。“局”在这系列作品中的隐喻较深，有食必有局。黄勇认为，食物和牌局组合在一起，形成一种既亲密又疏离的关系。两者确实是联系在一起的，但又拉大了尺度空间，有待观者和我们自身去感受。刘礼宾是这样认为的：在黄勇的笔下，所绘食品毫发毕现，鲜活晶莹，让观众睹之垂涎三尺，生活气息呼之欲出。打牌者发牌的一刻，定然夹杂着失去食物的失落，还混杂着舌胃的痉挛。在运筹帷幄之中，多种感触纷至沓来。局中局外，进入和出离，纸牌上的食品成了打牌人若即若离的诱因。

一套扑克牌，共54张。在绘制编排美食的时候，黄勇有意按照中餐上菜的菜品顺序依次绘制，A绘制的是酒；2、3为主食，紧接着绘制素菜后绘制荤菜、水果等。较之2015年在柏林施达克基金会展出的“食局——黄勇作品展”，本次策展注重对于“局”的诠释，因此作品的呈现改变了以往从A、2、3····JOKER的排列，采用的是展览前的几位艺术家在牌局上的亲身体验：第一个出牌者交牌445566，要牌的一方用1010JJQQ压上，依此出牌，大牌压小牌，最先出完手中牌的一方胜出。几局下来，输赢在几家中轮换。

最后，如何解读这个“局”？在美剧《纸牌屋》中，主角弗兰西斯·安德伍德经常“打破第四面墙”，与观众直接对话。让戏外的观众明白这只是一个“局”，弗兰西斯·安德伍德借用的是局中人“旁白”，黄勇借助的是自己描绘的食品。引用刘礼宾在展览前言所述：屋中有纸牌，纸牌屋，其浓缩的是纷繁复杂的人际社会。弱水三千，只取一瓢。在机智交锋、勾心斗角的牌局之中，黄勇精心给大家奉献一份美食华服，或许更是他面对人生起落的一份智慧和幽默。

展览将于11月21日落下帷幕。

文/杨钟慧
图/主办方提供