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CAFA讲座丨邵彦：“赵孟頫和王希孟的梦世界——北京故宫年度大展导览”

2017年10月24号，正值北京故宫博物院“赵孟頫书画特展”和“千里江山——历代青绿山水画特展”年度大展之际，中央美术学院人文学院副教授邵彦在中央美术学院进行了题为“赵孟頫和王希孟的梦世界——北京故宫年度大展导览”的主题讲座。

武英殿“赵孟頫书画特展”共有136件展品，其中赵孟頫作品有60件；午门“千里江山——历代青绿山水画特展”有85件展品。这么多件作品该如何去观看？邵彦首先为大家介绍了展厅陈设与参观顺序。不同的展览有不同的观看方式，邵彦对展陈经典作品进行了详细阐释。

“赵孟頫书画特展”：学术性展览的观看方式

“赵孟頫书画特展”这样的学术性展览对于普通观众有什么意义？一方面在于了解赵孟頫其人，以及他的作品和风格。另一方面在于理解美术史家是怎样工作（了解赵孟頫）的：美术史家如何面对研究对象，如何加工处理研究对象，怎样去提出问题并得出一些看法？“赵孟頫书画特展”也许娱乐性不如午门展览，但这是一个非常经典的个案研究展览，具有学术示范典型的作用。此次展览按照艺术史脉络陈列，分为四个单元：溯本清源——赵孟頫的艺术渊源；书画交辉——赵孟頫的艺术成就；松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响；云泥有别——赵孟頫书画辨伪。

观看展览是与策展人的对话。以第一单元《溯本清源——赵孟頫的艺术渊源》为例，邵彦老师为大家解释了策展人在陈设这些展品时想说明什么？赵孟頫行书《跋王羲之兰亭序卷》是附在唐冯承素摹《王羲之〈兰亭序〉》卷后的一段跋，这是赵孟頫早年师法二王的证据。赵构的书法笼罩南宋，再加上赵孟頫出身宋宗室，早年学书受赵构影响较大，《草书后赤壁赋卷》在于说明他的家族传统与时代书风。董源《潇湘图卷》则是赵孟頫山水画的关键，赵孟頫的“复古”跳开两宋、回归董源，以此树立了新的传统——文人山水画的趣味，直接开启“元四家”的画风，对后世产生了极大影响。

这样的学术性展览，展陈水平高度依托学术成果。书法存世较多，研究也较多，第二单元就以故宫博物院学者王连起的研究作基础，将书法划分为四个主要阶段。绘画数量和研究较少，因此没有作分期和画科分类。近年来鉴定上的一些进展也会呈现在展览之中。对于美术史学者来说，这次展览展陈条件好，长卷基本能够打开展示也是很重要的。

赵孟頫研究的难点在于鉴定，尽管单独陈列出第四单元展陈伪作，邵彦个人认为展厅值得怀疑的作品不少，如赵孟頫行书《秋兴诗卷》、《浴马图》等。邵彦老师幽默地表示，赵孟頫不是“才子型”而是“学霸型”人物；他并不完美，他的书法水平也并不稳定。

“千里江山——历代青绿山水画特展”：对青绿山水的思考

这是《千里江山图》第二次全卷展出，仍旧引起了明星般的轰动效应。当然，青绿山水为大众喜闻乐见，展出效果好，也易于理解，那么我们在看展的时候就需要作进一步思考：青绿这种趣味和材料从哪里来的？青绿色系如何在中国本土色系中进行融入和折衷？青绿山水画包含几个体系？以及山水画的现代化问题……

通过对一系列壁画与卷轴画的梳理，邵彦老师说明青绿色来自西域甚至西亚，进入到佛教世界中，除了影响到西域附近的个别例子，与中原本土世俗绘画的红黑色彩体系基本上不相干。事实上，在唐代水墨山水才是主流，水墨山水植根于中华民族深处，植根于汉民族传统色商红黑的色彩体系当中；青绿是外来文化。

从李思训开始，青绿和神仙有了联系。唐宋皇室都相信自己的先祖是来自道教的神仙。那么为什么青绿色可以用来表现道教仙境？这是因为这种颜色本来就来自“海外仙境”。《千里江山图》和《江山秋色图》很可能都在表现道教神仙仙境，构图近似于壁画小样，极有可能是道观壁画稿。《千里江山图》这种重涂方式也再没有第二幅，邵彦老师大胆的猜测李唐《万壑松风图》很可能就是这种作画方式颜色脱落后的样子。

另一种传统是文人浅绛青绿山水，技法以小青绿和浅绛为主。这种技法可能是中国的水墨山水吸收了外来青绿而成，王诜《烟江叠嶂图》、赵伯骕《万松金阙图》以及钱选《浮玉山居图》等等即属此类。

明代“为市场的青绿”摆脱了宗教色彩，纯粹为了画面视觉效果而设色。虽然打着仿古的旗号，却不是简单的仿古，而是创新。这是第三种传统，清代沿袭了这一趋势，直到现代。仇英的青绿仍带有装饰性，但从董其昌到蓝瑛的作品就可以看得出来，青绿似乎成为墨的替代品，山石涂敷相当自由，青绿已经加入水墨山水，好像成为“墨分五彩”中的一员。不远万里来到中国的青绿终于脱胎换骨，完成凤凰涅槃。最终将青绿带入现代的画家是张大千，正因为青绿是外来的，它更容易现代。

讲座最后，邵彦老师就《千里江山图》与现场观众进行了互动与探讨。

文/吴慧霞
图、视频/杨延远、胡思辰