追求创作和艺术的真实：“刘斌与陈科：真实的回归”展览开幕

时间： 2017.11.8

秋季注定是一个充满哲思和收获的季节，2017年11月7日15:00，“中央美术学院造型艺术年度提名·2017 刘斌&陈科：真实的回归”展览在中央美术学院美术馆隆重开幕，这对于刘斌和陈科二位在中央美术学院教学岗位上兢兢业业的教师艺术家而言，无疑是教学和艺术生命中的一次丰收，同时，这也是他们对创作和艺术真实性思考和追寻的成果展现。

正如中央美术学院院长、本次展览学术顾问范迪安先生所言，“对于中央美术学院的教师来说，优秀的教学和优秀的创作科研堪称“一岗双责”，只有两方面都并驾齐驱，互为支撑，才能真正履行好教师艺术家的职责。”中央美术学院造型艺术年度提名展已逾七届，它经过美院学术委员会的评选提名，将央美多年从事造型艺术创作和探索的教师艺术家推举出来在央美美术馆举办展览，让社会大众能够集中看到这些艺术家的面貌和特点。获得造型艺术年度提名对于央美的教师而言无疑是一项殊荣，这既意味着美院师生对其教师身份和工作的好评，也意味着其身为艺术家的创作接受住了最专业的检视而获得了肯定和赞誉。

2017年中央美术学院造型艺术年度提名的独特之处在于今年一共推举了两位教师艺术家，分别是任教于壁画系和雕塑系的刘斌老师与陈科老师。在寻找这二位艺术家的“共性”，为他们策划双个展时，中央美术学院美术馆副馆长、展览策展人王春辰先生考量到：“对于刘斌和陈科两位老师的双个展而言，……从（‘真实的回归’）这个维度可让我们更清晰地看到两位老师的艺术特征和价值。”因为不论是刘斌的朴素而直慑人心的人物肖像，还是陈科“写实”与“写意”相互结合的雕塑，二位艺术家的作品从内而外地透发出哲思，并将之转换为最具其艺术特色的语言，在繁复的艺术世界之中回归真实。

刘斌:“天地之间”的生命与灵魂

刘斌在央美壁画系专心从事教学多年，对于教学更多的投入不但没有减少他创作的热情和渴望，反而他磨练了自己对艺术的执着。正如中央美术学院院长范迪安先生评价：多年来，刘斌几次走向藏族生活地区，从个体到群体的人物肖像，刻画了“天地之间”的生命与魂灵；在他的画面中，朴素的绘画语言与生存的个体进行了直接的对话；具有公共性的集群式的展示方法，则是他对芸芸众生的生命关切。

“刘斌&陈科：真实的回归”展览中展出了刘斌用自制竹竿笔创作的巨幅藏民肖像，“那些体量巨大的形象在他的笔下似乎更像是苍茫大地中的一块顽石，粗粝苍劲好像不单单是在描述一个人物形象，倒像是面对大地、旷野和山峦发自内心的呼喊。”刘斌的绘画将自己与宇宙万物融合为一，充斥了浓浓的仪式感和对自然的敬畏，在这样的巨型画面中，观者自然而然地能体会到艺术家本人的情感的积淀和对自然地参悟。

刘斌用最直接和简单的绘画语言，把对生于天地之间万物的感动融入到描画的一笔一划中，这种表现手法这在纷繁复杂的当代艺术生态中是难能可贵的。清华大学美术学院教授袁运甫先生认为：“刘斌从过去以空间、材料为着眼点的语言方式转向了带有更多中国文化元素的纸本水墨人物实验，可以看做是他对当下国际、国内繁杂的艺术创作现象的反思，是一种觉识、觉醒，也是一种新的探索，更为本质。”

陈科：“人文情怀”与中西雕塑语言的融合

陈科在苏联留学多年后归来，在中央美术学院雕塑系任教已有二十多年，但对俄罗斯—苏联美术教育传统和造型体系领会深透，让陈科早已形成扎实的造型能力。而此次展览集合了陈科多年教学的成果，汇聚了他精彩的创作，却不见苏联写实主义的表现手法，更多地展现了陈科自身对于中西雕塑语言差异和融合的研究以及他的人文情怀。

中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌在展览开幕发言中讲到：“陈科一直在追求打破雕塑的‘结局性’语言”，展览展出作品《无树》、《无障碍》、《砂器》、《边界》中存在的“碎片化”和“不完整性”则是他的研究成果。当观者看到这些不完整的雕塑成为一件作品陈列在展厅中，能够联想到雕塑创作的“过程”，陈科希望观者能通过这一“过程”，使作品内涵更为“准确”和“真实”，而这也体现了陈科对于雕塑语言探索和对艺术真实性的追求。

“陈科在艺术上一贯秉持人文主义情怀，贯注深厚的学养，表达深刻的内涵，这种内省式的艺术方式和真挚的态度在纷繁的文化潮流中尤其显得可贵”，中央美术学院院长范迪安先生在评价陈科作品时如是说。作品《七贤士》可以算作是陈科《竹林七贤》的延续，也是此次展览中的最大亮点：陈科回溯中国传统文化，探索欧洲现实主义雕塑和中国传统雕塑的碰撞与融合之路，他将南北朝砖雕画像石的样式融入其中，主体人物后面的树木进行了浮雕式的处理；魏晋风骨的七贤士呈现出了他内心深处的“心仪高古，散淡为怀”的人文情怀。

刘斌与陈科的“真实的回归”

展览“真实的回归”意味着刘斌与陈科二位教师艺术家从繁重的教学工作和多元的艺术生态中回归到创作、艺术的真实性中。中央美术学院美术馆副馆长、展览策展人王春辰先生在展览研讨会中的展览名称“真实的回归”做出了解读：

“中央美术学院造型艺术年度提名·2017 刘斌&陈科：真实的回归”展览正好是在刘斌退休之后举办，刘斌把此次展览当做一次重新出发、重新上路的象征，让他有一种重新回归艺术的感觉。而不论刘斌或陈科，二者内心对艺术爱得真实，这让他们在教学工作之余能够向着对艺术创作的真爱回归。在当代如此丰富多元的艺术生态中，关于艺术的见解和观点众说纷纭，如何让艺术成为具有独立话语的一种体系和存在是每个艺术家的必修课，换言之，艺术具有其自身的真实，这是最需要艺术家毕其一生精力所探讨的东西。刘斌和陈科的作品虽然采取了绘画和雕塑两种截然不同的艺术语言，但撇去作为定语的“绘画”和“雕塑”，二者艺术的动人本质是一致的，他们在拥有深厚的造型能力的同时一向保持精神独立，向着艺术的真实性回归。

“刘斌与陈科以真实的回归来直指艺术的当下性课题，也指向作为艺术家应该坚守的立场。他们历经各种实践，始终将艺术与人的真情结合在一起，不仅仅是对艺术的真情，更是对于自己从事的事业的那份真情，唯有如此，才昭示了他们对人生的真实——也因此使得艺术真实。”

文/钟钰炜
图/胡思辰

展览信息

展览名称：中央美术学院造型艺术年度提名·2017 刘斌&陈科：真实的回归

学术顾问：范迪安

总监：马路、张子康

策展人：王春辰

艺术家：刘斌、陈科

主办单位：中央美术学院

承办单位：中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆

展览时间：2017年11月7日—12月3日

展览地点：中央美术学院美术馆 3层B展厅