2017年11月15日，由中央美术学院油画系第五工作室组织策划，与学生会共同承办的讲座“东西对话：抽象艺术和空间的可能性”于中央美术学院7号楼红椅子报告厅展开。

讲座首先由美国女艺术家、本宁顿大学教授Ann Pibal介绍自己的抽象艺术创作，讲述自己对于抽象艺术的认识。策展人Josie Browne在简单介绍自己向西方介绍与推广中国艺术的情况之后，进入对话交流。艺术家方振宁进行学术主持，参与讲座的对话嘉宾还有中央美院建筑学院副院长常志刚，中央美术学院油画系五工副教授孟禄丁和中央美术学院建筑学院讲师王子耕，中西方艺术家与学者就抽象艺术与空间的关系进行了探讨。

Ann Pibal：抽象艺术和空间的可能性

Ann Pibal（以下简称“Ann”）介绍了自己的艺术，特别是关于如何定义抽象这部分。Ann的艺术不直接表现建筑但很多时候都受到建筑的影响。她首先为大家展示了自己在墨西哥生活的照片，这张照片很直观的表现了Ann对抽象的理解，即不存在纯粹的抽象：照片上有彩虹、花与树不能说成是抽象，但是这些自然事物介于现实与抽象之间。另外一张作品有两米长看起来是绝对的抽象，但Ann认为这张比原来那张更能够说明阳光和月亮。颜色与光辉会随着时间变化，在现实生活中很难看到其真实的一面，而作品能够捕捉某一个特定的静止的时间，因此可以更加的写实。

事实上其实Ann画的并不是月亮，而是对美国女性抽象艺术家Marlene Dumas艺术的继承性。一张本身看上去比较中性的作品其实是可以有一定政治性的，作为一个美国女性艺术家不可能创作的时候不和Marlene发生任何关联。Ann表示自己的作品中没有纯粹的个人，总是依附在一些事件和历史上，她对历史做出了回应，因此作品具有了政治性；当然也有个人的元素，Ann作品中的海洋元素确实是因为Ann的生活离海洋很近。

在另一张作品中看起来和海洋有关，实际上Ann只是对中世纪作品作了一些幽默的表达。我们可以把Ann的作品理解成与照片有一定对应关系，但事实上很可能Ann只是画了一只钟表。但它就只是钟表吗？钟表可以是一个可变的示数，Ann试图表达的是现代主义之下关于设计与工业化的内容。作品中的钟表不代表它实际上和Ann个人有什么关系，只能说是Ann的一种幽默表达或者对事物的看法，这与设计产生一定区别。

Ann在墨西哥遇到的海龟与另外一张照片形成了一张抽象作品。抽象可以不是纯粹的抽象，而是个体对于世界近距离的观察。对于Ann自己而言，可能她的许多抽象作品比很多具象作品还要写实。Ann的艺术创作使她与对世界的看法和观看视角变得不一样，反复的观看有时使Ann觉得是生活本身在模仿艺术。对于Ann，绘画是私人以及私密的经验；但同时绘画又具有公众性，当它被展示的时候就对社会有了一定责任。因此艺术家不只是活在自己话语的真空区域以内，当作品被放到展览厅里，所展示的其实是策展人的话语。

另外一件作品来自斯特拉，Ann一直对抽表的大面积作品情有独钟，但又想做一点不一样的东西，油画颜料也令人烦躁，她选择了丙烯。这种现实的驱动使Ann的创作方向发生了改变，用丙烯做了一系列作品。与20世纪很多做抽象艺术的女艺术家不一样，Ann选择做硬边抽象，并故意画的尺寸很小，因为在美国的父权主义社会，为美术馆服务的作品一定会很大给人以强烈的视觉印象。但随着对这种家具式设计的淡化，Ann的作品尺幅也越来越大。

Ann的作品试图传达什么意义呢？她作品中经常有一种不成功的对称，或者是一个符号的重复使用，使用过程中会有些许的改变。Ann试图表达语言的无能为力，复述会扭曲原始内容的含义。她提及女儿在花园里嗅花是对自然的直接经验，美术馆里看花的作品是第二次经验，从相机观看她看展的照片是第三次回顾看花的经验。这个过程中女儿自己也融入了画中，直接成为了视觉体验的一部分。她作品中包含对称又不完全一样，这区别于传统的抽象。管道公司品牌这件作品中重复的标志指向彼此，有时二者一起代表了全部；有时二者的存在反而使自身意义消减。对于Ann来说，尽管它们是一对，但将二者放置在一起时所指向的并不只是各自自身的意义。

Ann的作品几乎每张都不一样，这是对生产模式的艺术创作的批判。一件作品的尺寸只有画册大小，一张颜色较暗，对面五张几乎完全一样，是有点像拜占庭的金黄色但同时又很现代。第一张画成为第二张作品的主题，同时放在第三张里，并慢慢由正方形变成钻石形。作品很小，似乎能倒映出观者，这就与空间和观者产生联系，他们在观看的时候总是想到第一张作品，因为其他每张都在回应第一张。暗的作品使用了深的材料，好像融在了空间里，而金色的作品则跳出了空间。这令人联想到海德格尔所谓建筑是栖身的地方，一个关于我们怎样去栖身的问题。但我们都知道其实个体在哪里哪里就是栖身之地，这种思想来自佛教与印度，与西方哲学形成鲜明对比。

Ann还为大家分享了近期的作品以及正在798展出的作品。学术主持方振宁定义抽象艺术是一个物种，世界上有千千万物种这个世界才丰富，如果它和别的物种雷同就没意思。Ann的作品正具有反生产性，她为自己而作而不是为美术馆而作，这在今天非常有意义。Ann的作品是从自己的感受一点点画的，色彩、线条、意想不到的转折都是自己琢磨出来的，这使作品变得丰富从而成为一个新的物种。

方振宁×孟禄丁×Josie Browne×常志刚×王子耕：中西对话抽象艺术

中央美术学院油画系五工副教授孟禄丁谈了第5工作室的创立与国际交流。抽象是关于时间和空间的艺术，Ann的作品中就有空间与建筑的表现。前新加坡南洋理工大学当代艺术中心副馆长Josie Browne说，当她在MoMA PS1第一次看到了Ann的作品，尽管陈放在一个极差的位置，她还是被震惊了，她决定一定要找到作品的作者。Ann作品的思想与能量最令人触动，这种能量能令人披荆斩棘。

建筑学院副院长常志刚尽管是工科出身的他说不出为什么，他还是非常喜欢这些画，他还谈了对于艺术与建筑空间历史融合的感受。他还提到央美在美术基础方面是其他学校难以望其项背的。Ann回应了常院长所述有关艺术与建筑学院的关系，二者确实难以区分。Ann所执教的大学是自由艺术的学院，不是传统美院。他们的基础课程最重要的是提问：我们为什么做这些东西？当你知道为什么做这些东西时就知道以什么形式来实现这个主题。她强调，抽象艺术是比语言还先的语言，“我们不是抽象艺术的发明家”。

方振宁也表示艺术最好的效果就是欣赏它。宗白华就说过，欣赏本身就是创造。Ann认为不用明白为什么会喜欢一件作品，她作品中有理性，也有像奇迹一样感性的部分，她希望给人以神秘感。她告诉大家别人怎么看你的作品其实和艺术家本人没什么关系。作为艺术家你可以尊重你的观众与评论者，但可以不在乎这个。

王子耕认为建筑与绘画渊源颇深，艺术与空间的关系也非常有力量。他表示Ann的尺幅很小，有种女性主义的色彩，她在绘画中分享照片与家人的时光，这是非常特别的。Ann表示曾听到有学生说女性艺术家的优势是细腻精致，但Ann认为这也是一种刻板化，应该尽量避免用性别来分类。她幽默的表示就算是男性也不妨碍艺术家有更多的可能。很有趣的是尽管Ann所描绘的是家庭的温馨，但在Josie看来却是汽车的马达与工业化，她认为作品背后有一个不停呼喊着往前的Ann。

此次对话围绕“抽象艺术与空间的可能性”进行展开，对欣赏Ann这样的抽象艺术、艺术与建筑的关系，女性主义的思考，艺术家怎样进入画廊等问题进行了探讨，中西方艺术家各抒己见，也许能为艺术家提供一些新的思考。

文丨吴慧霞
图丨胡思辰