2017年12月23日下午三点，石煜最新个展“流动的独白”在798桥艺术空间开幕。出席展览开幕式活动的嘉宾有中央美术学院党委副书记王少军教授、北京师范大学党委副书记孙红培先生，石煜多年的恩师，中央美术学院油画系教授钟涵、詹建俊、袁运生、戴士和、李延洲等先生，著名艺术家刘小东、喻红夫妇，中央美院艺讯网主编章燕紫女士，以及石煜的同辈艺术家马晓腾、刘商英、白晓刚、袁元、刘晓辉等。

本次展览由中央美术学院人文学院副院长李军教授担任学术主持，汤宇担任策展人。展览共展出了石煜近一年来游历世界不同文化地域创作的作品三十余幅。从南亚次大陆、中东与地中海沿岸跨越到中北美洲，不同的民族，不同的信仰，不同的人群带给石煜一样的陌生和不一样的新鲜，地域习俗有别，语言肤色有异，石煜与当地的人或物近到能产生呼吸的共振，把当地的文化心理状态表达进画面之中。

李军教授在前言中写道：“一年又一年，一个春天接一个春天。穿过一个穹顶，再穿过一个穹顶，石煜一直走在，蓝天的穹顶之下。石头哭泣，午夜辉煌，沉默雷鸣，万物喧嚣而孤寂。石煜画画，他听到，他看到。海明威说：‘假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一个流动的圣节。’这里不是巴黎，但比巴黎更流动，更神圣。穿行千万里，走向世界的尽头，居然是一段，走进内心的旅程。”

通过对空间和灯光有节奏的布置，营造了一个流动而又沉静的展厅效果。一组《恒河》系列环绕在展厅中央，同一条恒河寂静与喧闹，强烈的颜色反差，不断窜动的朝圣人群，在祭坛灯火交织下的倒影，宗教的神圣感与世俗的泥土气息，在光影变幻中的画面中酣畅的呈现出来。生命在此开始，由此结束，无论高贵与低贱，人世间的生与死会在这里同在，热闹激情的普迦（PUJA）祭祀在石煜画面的呼吸中游弋着的一种高于生活的信仰之力。

位于在亚洲的另一端土耳其是“丝绸之路”亚洲部分的终点，伊斯兰教和基督教文明在这里交流、渗透。土耳其转舞是梅弗拉纳创立的伊斯兰神秘主义教派的宗教舞蹈，他们认为万物都是旋转的，人从出生至去世，都是一个循环，都是一种旋转，通过旋转这种舞蹈形式与宇宙和神达成沟通和接触。展厅入口处陈列的《孔亚》等作品采取了静帧式剪影的方式，略去了对细节的刻画和环境的铺陈，而是通过浓烈的颜色关系烘托出肃穆的仪式感和剧场效果。

随着地理上的位移，往事重现，如一帧帧鲜活的历史画面，石煜的路径透露出一种对古老文明和旧事物迷恋般的关怀和敬意。在大步跨进现代文明的全球化进程中，那些保留下来的独特文明遗迹无疑是反思当下的箴言。展厅中的《米洛斯-波洛尼亚的夜》《夕阳下的耶路撒冷》《加利利湖边的伽百农遗址》《伊斯坦布尔的欧亚大陆桥》等作品，都是石煜在现实图景中呈现出的片段感受。面对冰冷的遗弃，千疮百孔的文明，眼前的挫败与贫穷，往日的恢弘，石煜逐渐由向外看变向内省，把视线从满地的废墟残垣回转到自己的内在心理，将这些场景在绘画中联结起来——荒芜和孤寂的遗迹回声与石煜感受到的“呼愁”交织在一起，在充满变化的视觉色彩中暗示着希望的呐喊和积蓄的能量。

策展人汤宇认为石煜的绘画，就像奥尔罕·帕慕克的文字，并不只是为逝去的文明忧伤，而是在遗迹的深沉表达和圣节的流动颂歌中汲取力量，一边连接着人类恒远的精神世界，一边用手感的温度抵御不断进阶和科技化的生活，或许暂时改变不了什么，但是从他的绘画可以从文明的记忆中寻找到一丝热度，用以孕育一个属于自己的精神图景降临，这正是石煜流动的独白。

图、文/主办方提供